不妥協是人「孤高的原罪」—— 他寧願死在「昨夜渡輪上」

文化

2015-07-29 |

音風陣陣

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根據希伯來聖經所記載，亞當是由上帝按自己形象造出來的第一人

因為亞當與夏娃違背了上帝的命令，吃了知善惡樹的果子，而被逐出伊甸園。

人類的原罪就從這二人開始。

獨立音樂世界中，有個別獨立音樂人，不隨波逐流，不跟紅頂白，沉醉在自我的音樂世界中

不妥協可視為他們的原罪，但這原罪則是不認識，不了解的人硬推在其身上，

可以說得上是莫須有。筆者視這等人是現代的藝術家 !!!!

「Higher Adam」的由來： Higher Adam 是瑞士心理學家榮格（Carl Jung) ，在分析「本我」（self) 的心靈結構時所使用的一個象徵。Higher Adam 是處於本我結構的上層，代表「內在」、「精神」的部分，其理想化的形象就是「神」。而相對於Higher Adam，在下層結構的便是Lower Adam，象徵著「本能」、「物質」的部分。以Higher Adam 來為做的音樂命名，是因為Higher Adam相信所有創作也是精神結構中較崇高的部分在起作用。Higher Adam甚至認為是「神」通過Higher Adam的身體在創作，而Higher Adam只是一個搭通天地的管道。

各位是次所介紹的香港獨立音樂人Higher Adam「孤高的原罪」

Higher Adam「孤高的原罪」背景：一個業餘音樂人，業餘的程度相信應該無人能及，因為他擁有零樂理知識及不懂得「正確地」演奏樂器，未受過任何音樂訓練，也賴於自學。。。其實Higher Adam自小便喜歡唱歌，有幻想過自己成為歌手，但估不到最後也會自己創作起來。

Higher Adam 是以個人名義發表創作的音樂單位，方便在風格上其個人樂隊soft bullet 區分開來。Higher Adam 的成立始於十多年前soft bullet 解散之後（在2014年重組），從那時起便想做一些比較靜態，更個人化及更私密的作品，以平衡soft bullet 那種較剛烈，大搖大擺的搖滾曲式。一路相信，音樂是自我探索精神的最佳橋樑，其實更哲學的說法應該是：對於一個音樂人來說，音樂和精神本來就是一體兩面，是一個不可分割的整體，沒有誰是誰的橋樑或主客之分。總而言之，就是生命到了某一個階段，人總需要一些較溫婉的東西來滋養生命；可能是人長大了，不及少時激烈，情緒慢慢沈澱下來後，就自然生成了Higher Adam 那種較民歌、鄕謠取向的音樂風格。但那都是較早期的取向，後來的作品，在民謠的基礎上添加了不同元素，糅合迷幻、實驗、後搖、噪音及環境音樂等風格，音樂也變得豐富起來。現在不敢說Higher Adam 可歸類於那種風格，期待每一次創作也是一個全新的體驗，任由直覺來帶領。

Higher Adam選歌動機：説來話長，有好多年也只集中聽歐美的獨立音樂，但近期開始喜歡聽回香港的老歌，也有一點是國語歌，都是少年時喜歡聽，至今還念念不忘的歌曲。可能是年紀越來越大，更可能是對未來沒有太多幻想，於是人便容易懷舊起來。當然，這與香港社會回歸後的發展，乃至近年所經歷的雨傘革命、政治風波等等有莫大關係。Higher Adam相信很多香港人也和自己一樣，感受到那個我們曾經熟悉的香港正在淍謝，正在崩壞，香港的美好時代好像已一去不返。在香港正直被中共二次殖民的時候，香港人很想找回自己的身分，自己的價值及獨特之處，於是作為一個香港的樂迷，很自然地，就往那些香港老歌裡鑽。

Higher Adam有一個念頭就是挑一些八九十年代的歌來翻唱，最好可以重新編曲，為舊歌注入新的生命。有感自從港式K歌橫行之後，歌曲的旋律就越來越變得含糊不清，編曲也是倒模式的。值得我們思考的是，廣東歌的美感去了那裡？又因為不能在社會及政治層面上幫到香港這個地方什麼，但在文化上，在藝術上，還是覺得能做一點事情守護著香港的價值-- 守護香港音樂的尊嚴。

重唱「昨夜的渡輪上」正是在這樣的背景下誔生的。有趣的是，一開始時，這首歌並未在Higher Adam的選單上，其實Higher Adam並不熟悉這首歌。對這首歌的印象只停留在九十年代，劉德華翻唱的那個版本，印象不深，也不知道原唱者原來另有其人。直至最近，在YouTube 偶然找到了原唱者李炳文的版本，細味一下其曲和詞，才驚覺原來香港曾經有過一個民歌熱，創作了很多不落俗套的廣東民謠，如今卻被這個世代所遺忘，實在可惜。Higher Adam不知道作者當年創作此曲的時代背景為何，但歌詞內容放到今天的社會狀況下，尤其是在雨傘革命徹底失敗之後，此曲的歌詞尤如先知般預言了那革命挫敗後的鬱悶與沮喪。而在歌詞中開首的幾句：「夜渡欄河再倚，北風我迎頭再遇，動盪如這海，城在兩岸凝神對視」所展現的意象，那種張力，那種暗湧，今天重讀，更契合當今的政治形勢。一首經典的作品，往往就有種能跨越時代的魔力，它的意義，它的暗示作用，於人類社會，似乎有某種超越性及永恆性。人在這些經典裡面不斷受啟發，所以我們需要創造經典，更需要更新經典，重新為它注入時代氣息，讓它在新的詮釋當中活起來。藝術文化得以發展，無非是承傳與創新兩者之間得以延續及交流之結果，缺少了任何一方，文化便會變得彊固或潰散。而Higher Adam相信，作為音樂人，就天生背負著這個承先啟後的使命，在不同時代為經典開拓新的領域，啟發一代又一代人，讓世代知道，我們香港音樂的美感及其精髓所在，直此滋養一個族群的精神，乃至鞏固一個族群的生命意志，是何其重要的事情。這就是想做一系列翻唱歌曲及選擇這首歌的原因。

Higher Adam音樂風格：一向認為，改編別人的歌，比自己創作的更具挑戰性及趣味性。因為這涉及到一連串創作及美學上的判斷和決定，這遠遠超過一般所謂音樂風格的問題。有好多時候，創作人傾向過於表現自我，可能為了刻意營造一個意想不到的效果，而把一些不適合的曲風硬套在歌曲身上，弄得不倫不類，這是創意有餘，但文化修養不足的結果。如果玩得過了「火位」，失去分串，便會變成對原曲不敬，糟蹋了一首經典的作品。亦有些時候，因為太忠於原著，在創作上太過保守，未能為歌曲注入新的生命，開拓出新的視野，而變得乏善陳足，缺少了個性。我在重新演繹這首歌時，特別著重在承傳與創新之間取得一個平衡，在不影響原曲的神髓之下，盡量擴闊歌曲的想像，把一些新的（甚至是廣東流行曲從未涉及過的）音樂元素，例如環境音樂（ambient)、噪音、後搖（post-rock)、迷幻及宗教式吟詠（chanting) 等，建築在民謠的基礎之上，使之構成一種音樂上的對話。這更可以想像成是原曲（寫於上世紀八十年代）與改編版本（當下的年代）之間，兩個世代、兩種「時代精神」之間的對話。

這樣陳述可能會令大家誤會，這是預先計劃好所需的音樂風格，然後再一一把意念實踐出來的。事實並非如此，歌曲的風格取向完全不是由我的意志所產生的，而是由一連串試驗，直觀的回應及內省自身的心理狀態及其所呈現出來的精神意象，帶領著整個創作的過程及發展，而最終所呈現的音樂風格，不過是對整個復雜的身心體驗，所作出的一種藝術性的回應。簡單説，一切都不是胸有成竹的，而是直覺與隨機的結果，是意外的產物。當然，隨心的創作不代表就是「任意的」，直覺是有它內在的軌跡可循。我之前提過，經歷過雨傘革命的挫敗之後，在面對香港社會種種崩壞，以及對未來感到悲觀等等的這些狀況，一旦受到音樂上的誘發，那些被壓抑的情緒，就會透過音樂的形式顯露出來。「昨夜的渡輪上」所呈現的氛圍，是如此神秘、陰暗、沈鬱和荒涼；當中也潛伏著一股血腥暴力的氣味，也有一種無可抗拒的宿命感-- 這都是對於現時香港所面對的困局的一個精神寫照。藝術本質上就是一面精神的鏡子。為了表現如此復雜的精神面貌及情緒變化，是需要多種音樂元素的介入、轉換、調適才能夠成事，而這些都不可能是預先計劃好的事情，因為創作本身就是充滿變數，充滿可能性，結果往往是出乎意料之外。

因此，Higher Adam不太關心「音樂風格」的問題，它畢竟不是某種外在之物可被意志追求，或強加於歌曲之上。如果它是，那它就只是一個空洞形式吧了。我比較傾向於視「音樂風格」（或稱之為衆多音樂元素之聚合）為一種「集體無意識」自發地、具體地的一種自我呈現。那是潛伏在人的表層意識之下的某種神秘的精神旋渦，暗地裡影響著人的生活。而人又未必能在日常的表層意識中發現它的存在，但它可以透過藝術形式，被揭露出來。正是這種「形式與精神」的結合，才能喚醒歌曲自身的生命，使它成為一個流動、復雜多變、難以被定性的有機體，活在人的心靈之中。總括來說，從上述的創作體驗來看，所謂「音樂風格」乃至於追求某些特定風格的取向，如果它離開了精神的引導，如果它不成為一面精神的鏡子，揭露人當下的存在狀況，那它也不過是種沒有內容的指涉，是形式主義，令藝術變得虛有其表。而現今香港的流行曲，往往亦呈現出這種空洞形式，再加上音樂巿場化/ 商品化的效應，廣東歌在其音樂性的探索中，在過去十幾年，也可說是毫無寸進，創作空間不斷在收縮。因此我希望值著這首作品，可承先啟後，為廣東歌開拓新的領域，為復興香港文化獻出一點綿力。