非典音樂：傻女鳩叫越南越愛

- 李逸朗哭腔唱傻女

- 阿GEM鳩叫研究

- 越南越愛

相對只得14點收視的勁歌總選，以上樂壇事件受關注的程度必定更高，正正反映這個香港樂壇已經正式被「非典」模式取代。

當陳奕迅還是頒獎禮的座上客時，你還可以說說誰唱得好誰唱得差，因為陳奕迅是2000年後香港音樂最後一個圖騰，你願意將他視為自己對音樂認知的一個參照標準，正如他在一眾新進韓星前唱〈浮誇〉，我們立即感到強烈的歸屬感。他絕跡頒獎禮之後，所謂經典從此消失，香港樂迷不再需要欣賞音樂的尺牘，真正的自主終於來臨。

在「非典」模式下，所謂「好歌」有以下特點：

1. 惡搞的衝動

樂迷不滿足於欣賞的層次，當年我們在卡拉OK翻唱，現在我們在網絡上惡搞，兩者的分別在於，惡搞和恨人一樣是要花氣力的。改歌詞Cover已經是入門級，近期神曲「越南越愛」玩埋「寫漏M的信」，令人佩服。大家在二次創作花上如此心機，鼓勵更多非專業的創作，同時令完美無瑕的演繹失去部分市場。一些唱片公司高層仍然在爭論惡搞是侵犯知識產權，實在是識條鐵。

2. 有理說不清

經典失落，隨之而來的就是無止境的爭論。阿GEM是否鳩叫，鳩叫是否好聽，得到廣泛討論，大家搖身一變成為音樂研究生。試想想，以前的聽眾會不會如此認真討論音樂？歌神張學友的新歌〈我醒著做夢〉，你會說他鳩叫嗎？

3. 跨地域、跨時空

越南越愛，我唱越南話，你唱返廣東話，是前所未有的跨地域對唱；陳慧孄1987年的〈傻女〉，竟然被李逸朗哭腔重新炒熱，更是意想不到。如果你的腦海中仍然拘泥於「好聽唔好聽」、「好歌有好報」、「香港樂壇已死」云云，證明你仍然停留於昨日的Good Old Days。