音樂手遊能否迎來爆款？

科技

2015-06-26 |

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從風靡街機的音樂類遊戲DDR，到全球都為之瘋狂的主機遊戲《Just Dance Now》，音樂類遊戲都能在各個平臺上經久不衰。作為休閑類分出的一支，相較於其他類型，音樂類遊戲一直有著自己的風格，這也讓其留存率和用戶活躍一直處在高位。

我們說，現今手遊市場，很多遊戲要劍走偏鋒，小眾遊戲做的好也能實現彎道超車，而像音遊這種具備潛力的類型，何時國內能出現像成為日本爆款的《Lovelive》那樣的音遊呢？

為何說音樂遊戲更容易實現爽快感

音樂遊戲的快感來自於它的人機互動的爽快感。而這個強調交互的玩法，是一般遊戲類型不能比擬的。一個是遊戲由動聽的音樂組成和強操作組成，一般遊戲是從畫面的感觀上和人的肢體感覺上反饋你的目標，而音遊又深了一層，添加了從聽覺上的反饋，讓人從遊戲中獲得更多的體驗達到快感的升級。然而，多一層感觀體驗，勢必要多一層設計的考慮。

設計音樂遊戲的4個特徵：

1，音樂曲目定位決定的受眾面。國內大眾對音樂這種娛樂方式，大部分還是對流行樂的認知和喜好，國外的音樂氛圍則已經出現了對音樂好壞的辨別能力。而這裡提到的曲目，則是對音樂文化本身的定位，如《DJMAX》這款音游，青年玩家就會更喜歡一些。

2，玩法帶來的「學習感」。也就是何種方法演繹這些曲目？在街機上有打鼓類，有跳舞類等，這些在街機氛圍上讓人更HIGH的演繹方式，而移動端，像雷亞的《Deemo》和《Cytus》，更多是結合了手指的彈奏方式。核心玩法將決定了你譜面的走向，一般來說好的玩法要符合易學難精的特點。

3，節拍反饋好比成就感。如打鼓的點擊，節奏和打擊感就會比較強，如果是鋼琴式的演奏，整體的流暢性或許有更高要求，也可以結合著各式樂器的節點讓用戶有更豐富的體驗，而這些需要體驗用戶樂感和操作反應的設計，往往給用戶更多的目標反饋，而且明顯的量化特徵，更易實現快感。

4，技巧門檻形成的競爭性。音樂遊戲多以分數或判定作為遊戲的最終結果，玩家的遊戲水準比較容易量化，所以競技性就會較強。很容易激發人的挑戰慾望。也更容易讓用戶產生活躍和留存。

從上面幾點，能看到音樂遊戲的快感。但一款好的音樂遊戲難求，除了製作方面，市場方面也有不少攔路虎。

音樂遊戲為何仍沒爆款？叫好不叫座

縱觀國內外音遊，國外的音遊多以節奏類單機玩法為主，因版權保護問題，所以付費上形式較為多樣，可以設置為解鎖原創音樂實現收費，也可以在本身是優秀遊戲上，讓大家為劇情或者角色埋單。而回顧國內，因為版權問題，導致國內音游一度多以音舞類遊戲出現，付費點只能單一地設置在角色換裝上。這也導致了國內很多音遊不錯，但成績上不去的主要原因。

一、付費難：賺的都是辛苦錢

從以上官方微博的截圖可以看出，同樣是騰訊旗下的遊戲，《節奏大師》的關注熱度明顯高於《全民突擊》。音樂遊戲的受眾多，但付費能力本身卻是一個硬傷。音遊和重度遊戲相比，遊戲的研發週期更長，投入的宣傳週期也更長，但付費能力遠遠不及於重度遊戲。這也是市場上音遊數量相對較少的原因之一。

當下音遊的幾個付費點設置主要有三種，分別是：

1、流量和廣告；

2、遊戲內部的曲包，如雷亞的《Deemo》採用的形式是免費下載試玩版，體驗過後12元升級完整版，還可以通過解鎖付費曲包來獲得額外的曲目。

3、遊戲內部設定的付費項目（例如音效、主題和劇情）。

本身音遊就是休閒遊戲，加上玩音遊的大多是打發碎片化的時間，要想從玩家口袋裡拿錢，就得對遊戲長期的曝光和導流量，這對於中小團隊來說無疑是無能為力的。

二、版權亂：買版權是件燒錢的事

遊戲音樂版權一直是個老大難的問題，但一直沒有得到重視。國內音遊的版權獲得一般有幾種途徑：

1、土豪企業：像網易、騰訊這種巨頭本身公司就有QQ音樂、網易雲音樂等背景的支持，版權自然容易解決；

2、中小企業：有點財力的公司會選擇跟唱片公司合作，收買版權，但這種方式獲得的音樂數量少。現在還出現了小團隊會跟草根明星或者小眾音樂人合作，通過每個草根明星的影響力來帶量。但習慣了拿來主義的大眾幾乎都不大願意為音樂買單，所以即使是騰訊這樣的巨頭也不大願意為音樂版權掏錢。

三、創意少：國內遊戲抄襲嚴重

國內有CP認為，做一款好的音遊最難的是技術問題，複雜的遊戲系統和畫面很難適配多種類型的手機。但玩家普遍都認為問題出在創新上。縱觀市場上的音樂遊戲，幾乎都是從PC平臺上照搬過來的作品，而且橫向比較，每一款遊戲也都沒有玩法上的創新。有音遊製作人表示，國內的音樂舞蹈遊戲也需要換一換思路，不要照搬PC時代有的功能和系統，要做讓人沒想到的，在手機上玩的更舒服的遊戲。「移動端能成為音樂遊戲的沃土嗎？答案是肯定的，想想《紀念碑穀》這樣的藝術品，如果能出現音遊類的它，這就是爆款。」

音遊爆款：一定是款獨一無二的作品

在手遊領域，所謂的音樂遊戲可以形象地比喻為「於指尖玩轉音樂」的遊戲。音樂遊戲作為遊戲的一個細分領域，並不太受到關注。音遊的概念很泛，從純音樂節奏類遊戲（如節奏大師），到音樂舞蹈類遊戲（如戀舞OL），統稱為「音舞遊戲」。在AppStore，只要有音樂元素的遊戲都可以歸類為音樂遊戲。

而國人所熟悉的音舞類遊戲，是從早期的跳舞機時代來的。由於音遊早期多是小眾單機，互動性差，一度沒有很好的實現爆款，直到廣為人知的社交遊戲《勁舞團》的出現。

而到了手遊，其實平臺有所轉變：

1、遊戲時間碎片化。相比于重度手遊，音樂手遊玩下來一局大概用三到五分鐘，而且強調點觸滑屏操作的移動平臺，音遊似乎能有新的操作形式和移動端結合，這也讓早期的一些音遊在這方面有較好的體驗，吸引了較忠誠的用戶。而在節奏類音遊方面，更需要及時反饋快感給用戶，音樂類遊戲反饋給他的就是1-2分鐘內一局的過關快感，不能太難。

2、競技性&觀賞性強。音遊最基本的元素在於節奏感，通過對節奏感的演繹，使玩家體驗到遊戲的快感。音遊屬於上手快通關難的遊戲，決定了其受眾門檻低也適合競技。而且移動端的受眾更為大眾化，對一款移動端音遊有更多的瞭解，同時，音遊的玩法很單一，小白觀眾還是很想知道遊戲還能玩出什麼花樣來。所以聯機和排名就顯得很重要了。

《Deemo》：一款媲美《紀念碑穀》的藝術品

說實話，《Deemo》距離《紀念碑穀》，差的還不只是一個《聚爆》，但第一次見到這款遊戲的時候已經自動將《Deemo》跟《紀念碑穀》歸為一類了，看多了全民系列、天天系列，出現這樣一款藝術品確實眼前一亮。《Deemo》的中文名是《古樹旋律》，整個遊戲延續了古典唯美的畫風，講述了古樹幫助小女孩重回自己世界的故事。《Deemo》的成功在於這款遊戲真真正正地把遊戲融入了音樂，而不是把音樂做成了遊戲。

《全民天團》：賺的就是粉絲經濟

前不久《全民天團》召開了粉絲同樂會，聽到現場此起彼伏的粉絲尖叫聲頓時明白了粉絲經濟的威力。這款由SM公司授權DalcomSoft研發的音樂手游中文版收錄了SM旗下藝人200多首歌曲。通過收集明星的卡牌來獲得角色升級。

歷史上的爆款從來都不會是抄襲而來的。現在音遊的結構、系統和玩法都還沿襲著PC端的操作，仍然沒有出現一款生於手遊平臺的音遊。但隨著創意的迸發，真正的音遊爆款終會出現。日本的《lovelive》就是個很好的例子。

未來本土實現逆襲的會是小眾音樂？

今年，其實還有很多音樂遊戲在製作中。

1、簽約草根明星，解決音樂問題。找小眾粉絲類的；

2、自己原創音樂，例如雷亞；

3、重新演繹音樂，比如說原來是鋼琴，現在是二胡拉；

4、與明星藝人的合作；

當音樂遊戲從小眾出發，真正再次和創意掛鉤，就有可能在未來冒出中國的konami。現在雷亞可以說成為華人音游的代表，起了示範性作用，也能看出，音遊的質量和專業性才是關鍵，其次才是宣傳和影響力。這一點，鄰居日本是很好的學習對象，他們很喜歡把專業做得有趣，而國人在這方面還有很長的路要走。

而對於國內有志者，基於國內的環境，要為音遊這個類型交大量的學費，而且需要大量的人力財力，最理想的方式是和大廠商合作，既保證不會有太大的損失，又容易從中實現一些自己的想法，當然，相同理念的大廠畢竟不多。

最後要感謝那些認真對待音樂遊戲的玩家與遊戲人，是你們讓遊戲變得更豐富立體且富有靈魂，希望中國音遊能在未來借助移動端，探索出屬於自己的路子。