【搖滾客 封面人物】非人物種 — 沒有音樂就無法生活，樂團人生走來始終如一

封面人物 非人物種

2001 年草創到 2009 年正式出櫃（？）的非人物種，至今以鏗鏘有力的男子漢樂風，以及台式詼諧幽默的舞台魅力征服許多樂迷的心。繼上一張專輯《沒路》發行後，他們持續在大大小小的台灣音樂活動演出，相隔四年終將釋出新作品。這次 RoxyRocker 來到位於天母一隅的「騷聲工房」，也是此次非人物種製作錄音的工作室，史上最無法控制、最爆笑的訪談現在就要呈現給你！

神秘的新作品

平常各自忙碌生活的團員們，一周只有一個晚上能夠停下腳步一起練團，長久以來習慣用各自生活和相處默契來當寫歌題材，創作新曲相對來說是比較困難的。貝斯手 撥屎 首先說明他們的作曲方式：「我們就是把人找齊之後，每個人丟一點自己的想法跟概念，做大家想要做的音樂。因為我們沒有一個真正的領袖做決定，幾乎都是讓團員自由發揮，然後再慢慢調整。我們磨合期比較長啦，所以只要一換團員就會很麻煩。」主唱 阿顯 補充道：「對啊，到現在都還在磨合，總之我們的歌就是都要平衡每個人的直覺。」

撥屎 說明非人物種作曲方式

作曲方式相當自然不做作的他們，繼續分享歷經四年才發行新專輯的契機：「因為太久沒發了！」大家異口同聲的說道。撥屎則搞笑的說：「而且騷聲工房願意無條件幫我們錄音，我們在這邊要特別感謝隨性樂團！」至今為止尚未透露的專輯概念及名稱，他們有話要說：「概念基本上跟上一張差不多，就是我們的生活；但是隨著年紀增長，所以心情、酒量跟膽固醇會不太一樣，但一聽就會知道是我們寫的。至於名稱嗎？最近有謠傳會叫《草東沒有派對》，大家可以期待一下。」

才一開始大家就笑歪了腰，非人物種風格展露無疑。不過他們也提到，其實這張專輯的歌曲一直都有在醞釀，只是愛「丟掉」歌的習慣似乎沒變。阿顯：「以去年來說就不知道丟掉幾首歌了，寫出來覺得不好就丟掉，剩一些不能再丟的（笑）。舉個例子來說，剩的歌就是那些搬家會裝在箱子裡帶著，到下一次搬家還是會留在裡面箱子裡沒有拿出來的。」簡單說明新專輯將會是非人物種這幾年的重要回憶，而這些對於生活的情感便是他們想要傳達給大家的。

阿顯分享新專輯概念

從青春少年兄到面對人生的微老頭，音樂路走來始終如一

非人物種於 2009 年正式成立，撥屎坦承在這之前與阿顯兩人都是純做「爽」音樂，表演也不太負責任，直到雙雙退伍之後，招攬其他團員的加入，才決定認真經營樂團。阿顯憶起當年分享了一段感想：「首先樂團可以走到現在，我很驚訝（笑）。剛加入的時候超好玩，那時候我不太會彈吉他，就是隨便尻，雖然到現在還是隨便尻的狀態，而且非人物種沒有任何風格限制，想到什麼都可以玩玩試試。」成立樂團的靈魂人物撥屎也表示：「其實我也沒想到可以玩這麼久，可能是因為我不想結束，有人退出，就找新的人進來，莫名其妙就玩到現在了。」

弟阿分享加入非人物種感想

接著與撥屎、阿顯一起當兵、一起退伍的換帖兄弟 吉他手 弟阿 在一旁附和：「我也是跟阿顯一樣，一開始我也不會彈。那時也是撥屎問我要不要來玩，我就抱著好玩的心情加入，雖然中間有小小離團一陣子，但也漸漸的也建立起一股革命情感。其實我們從 2008 年到現在吃了滿多苦的，不管是玩團還是生活，但是因為我們都是不服輸的個性，所以才可以撐到現在吧。」而喝醉之後話才會比較多的 吉他手 大眼 則是感性地說：「跟非人物種一起玩團，就是找到一群家人。」不過旋即被團員吐槽是亂世「佳人」嗎？完全能夠在談話之中看見他們的好感情。

至於連團員都好奇，最晚加入樂團、年紀最輕的鼓手 阿來 的感想，他傻氣地說道：「我覺得非人物種最大的特色就是，大家對音樂的直覺很強，很重氣勢。我們是一個很容易「丟掉」創作的樂團，丟掉之後就會馬上試下一個東西。甚至有時我們試一個橋段，當下覺得還不錯，但是下次大家試起來覺得不好聽，就會直接打槍掉。所以每次的練團跟表演，都是用氣勢去鞏固出來的，我覺得很特別，也很爽。」

大眼、阿來 分享加入非人物種感想

音樂祭的真正功能

在許多表演場合中，經常能看見非人物種的身影，其中不乏台灣最近興起的音樂祭文化。但是由於台灣的音樂祭之於市場似乎規模過大，常出現入不敷出的狀況：「一些音樂祭會拿不少資源來請明星或一堆國外樂團，剩下的資源才分給台灣樂團，錢總是回不到創作者身上，這會扼殺一些想繼續留在音樂產業的中生代，到了一個年紀就會被經濟壓力搞得很難繼續下去，沒有辦法把文化和經驗傳承下去，產生斷層。」

阿顯接著說台灣音樂環境真正所需要的養分：「我覺得主辦單位在計算成本時，可以往年售出的門票做一個基準值，用這樣的成本去規劃活動就夠了。台灣不需要這麼多大型的音樂活動，我認為需要多一點大概一千人次上下的中型活動，也許對環境比較有幫助，對於樂團文化還在推廣的台灣應該慢慢來多做一些有趣的事，而不是一直炒短線行銷或大量的大拜拜活動，重點是要培養大家常態看表演的習慣。」另外弟阿也提出看法：「還有台灣的音樂祭要多給新的樂團機會，他們真的很需要舞台。像去年的女巫祭跟今年的大港開唱就很棒，新舊面孔都有，這才是對台灣音樂環境有幫助的作法。」

阿顯分析台灣音樂環境現況

Live House 是重要的音樂場景

「Live House 是整個場景裡面最重要的元素，因為沒有 Live House，不可能培養出平常有看團習慣的群眾，也沒有機會跟所謂的另類音樂文化做比較直接的接觸。」談到台灣音樂環境最重要的一環，阿顯認真的說道。撥屎則是一針見血地說：「我反而覺得現在缺的是文化，我不知道現在對年輕人來說 Live House 是什麼樣的存在？但對我們來說，那已經不是一個回憶的地方了，它不是一個你沒事就會去晃晃的地方。現在大家表演完就鳥獸散了，沒有人會留在原地聊天。我覺得這是一個世代差距的表現，台灣的場景就是不會延續，這點滿奇怪的。」

團員們都相當同意這個說法，也正好呼應了音樂斷層的問題。並且在產業中也產生了微妙的變化：「以前我們是在這個圈子裡找樂子，但是現在大家是在這個圈子找成功。過去科技沒那麼發達，大家又窮，我們那時候是把整個人生都放在裡面在玩；可是現在大多只是單純的玩音樂，從裡面找到肯定。但是我們覺得這只是一個現象，沒有好或壞。」

非人物種表演經驗豐富：

台灣音樂環境所面臨的困境

隨著科技的進步，數位串流音樂著實地衝擊到實體專輯，音樂產業開始有了不同面向的發展，對此非人物種放開心胸地說：「實體專輯對我們來說賣不賣都無所謂，我們自己有辦法提升自己的價值比較重要，沒有什麼好抱怨的。因為音樂在台灣不是一件生活必需品，有的人不需要買實體專輯，不看表演，生活都不用音樂也沒關係。所以我們覺得宣傳的重點不應該是無止境的擴散，而是要想辦法把跟我們一樣屬性的人抓出來，讓他們聽到我們的音樂。」

撥屎進一步談到政府把台灣音樂形象塑造的太鮮明而感到無奈：「其實政府太操之過急，馬上就要塑造出音樂文化，很容易製造出反效果。音樂文化是循序漸進的，這真的是要從小培養的問題，像我們小時候聽搖滾樂，好像就是跟別人不一樣，但是其他音樂興盛的國家，他們就是從小接觸音樂，對他們來說是很正常的事情。而且台灣就是沒有自己的主體性，台灣音樂到底是什麼？到現在大家都講不出來。其實可以結合一些台灣在地的東西，去做一些比較不一樣的音樂，不一定要規範怎麼樣就是台灣音樂。」

最後我們請非人物種與 RoxyRocker 讀者們說一些話

非人物種

「放下手機，離開螢幕，出去外面看表演了，不要再盯著你的螢幕了。當你還在盯著這篇文章的時候，其實你可以把螢幕關掉，走出來買票看我們表演，多關心一下身邊的人好嗎，尤其是老婆（大眼表示中槍）。」

非人物種〈擺渡人〉：

後記

非人物種看似胡鬧的外表下，其實藏著許多實際的觀點。不管是創作、活動、觀念，還是大環境，甚至深耕到文化，他們都可以提出中肯、全面的建議，給予目前面臨困境的台灣音樂環境，想必是一路走來的認真體會才能深刻理解。接下來非人物種會慢慢釋出新曲及 MV ，專輯消息尚未走漏風聲，請大家先期待一波，最後記得要多多去看表演喔！

文/Jhen
攝影/Jonathan
圖片提供/非人物種
資料來源/RoxyRocker 團隊