電影題材之演變（larrylo）

香港電影，曾經興盛一時，成為日常話題。箇中原因，是取材生活，貼近脈搏。自從開埠，不少英國人到港經商，和演出戲劇。自莫里斯薩維特教授（Maurice Charvet）於在大會堂舉辦放映會開始，就陸續有多位美國電影人到香港和中國拍攝紀實片。

由 1910-1940 年起，題材大多取自粵劇、華夏傳統和生活習俗，由短片開始，亦都開始合拍片的先河。1913年美國電影人布拉斯基（Benjamin Brodsky）來港，經營華美影片公司（Chinese American Film），與黎民偉眾人的我劇鏡社合作拍攝，《莊子試妻》，成為香港首齣「故事短片」。香港首齣「故事短片」《莊子試妻》取材於粵劇的《莊周蝴蝶夢》。《艇家的夢想》取材於漁村風情。美國人《偷燒鴨》則模仿當時的美國喜劇，拍出香港人昔日的生活趣事。1916年則完成記錄片《巡遊中國》，都有 8分鐘片段描述香港。到1933 年，就公映香港首部全廣東話對白 電影《傻仔洞房》，取自生活，用於生活。其後，1937年，由於國民政府推行普通話，禁拍廣東話片，因此大量演員編劇到港，推出不少廣東話電影。

其後，香港電影題材百花齊放，廣東話、普通話市場雙線發展。中國戰事不斷，引致人才大量到港。邵氏兄弟及國際電影懋業有限公司於國語電影市場競爭激烈，不斷推出電影，題材以中國歷史和北方腔劇為主，如《紫釵記》、《江山美人》、《啼笑姻緣》和《寶蓮燈》。六、七十年代，金庸編寫不少武俠小說，膾灸人口。邵氏兄弟隨後拍出不少武俠電影。中後期就參考不少港人生活寫照和荷里活製作手法，廣東話電影再次成為香港主流。《七十二家房客》、《鬼馬雙星》、《打工皇帝》，都是生活日常，刻劃市井草根的心理動態，入木三分，共鳴極大。

80 年代香港影壇百花齊放。不少電影公司，如新藝城，重新包裝生活傳統，拍成電影，有東方荷里活美譽。電影公司競爭激烈，加上中英談判，對香港主權問題構成陰霾，題材多樣性開始變窄。『港產片』先由殭屍、道術題材引起極大迴響，如一眉道人、殭屍先生。其後《警察故事》票房大賣後，都有不少兵捉賊的題材出籠，如《英雄本色》、《霸王花》。六四過後，香港市民對香港前途失去信心，傾向逃避現實。當時，王晶執拍的無厘頭電影、賭聖系列，乘時而起，成為香港人電影主流。

其後，香港電影一直翻炒昔日題材，或前人電影，即使大受歡迎的《無間道》，都脫不出臥底，兵捉賊的電影套路，題材單一。唯到最近幾年起，開始有更多本地製作，描述後生仔追尋夢想的吉光片羽或夢想跟現實的反差，如《狂舞派》、《哪一天我們會飛》，教觀眾追夢，令人反思。另一邊廂，由於香港政治環境轉差，中共殖民日深，都開始有跟抗爭有關的電影，如《未夠秤》、《十年》等。雖然手法各異：前者以紀實、訪問為主，後者以短片小故，湊成電影，但兩者都不約而同道出一個絕望真相： 1984 談判的一國兩制教香港日漸沉淪，官逼民反。

當然，一直貼近生活的電影小品如《低俗喜劇》、《全力扣殺》、以及葉念琛的愛情電影系列則容易成為大眾話題，但迴響比以往小很多。無它，香港人生活日漸忙碌，OT不少，人與人之間的溝通和共鳴都愈來愈難以建構，成為社群。

所以，香港電影的題材看似百變多樣，但似乎只有描述生活百態的廣東話電影最能引起討論。只是礙於票房收入，題材變化或劇情走向單一，愈難教觀眾有共鳴，帶出思考。不少中港合拍片出籠更因為龐大投資，強行成為市場主流。不過，928 過後，更多人稱自己「我係香港人」，身份認同更多，相信日後會比《十年》更好的作品。我深信人崇優而擇，時間就是見證誰的電影能夠笑到最後。

作者：larrylo（本文章由聚言時報授權提供）