變聰明的不是觀眾，而是文藝片

8月27日是文藝片的天下，《三城記》、《烈日灼心》、《刺客聶隱娘》同期上映，憑借先前良好的宣傳攻勢，三部文藝片不僅排片佔據全國總場次的45.78%，更在話題性上遠遠甩出票房榜上的其它商業電影三條街不止。如《三城記》主打成龍父母的愛情故事；《烈日灼心》以三蛋黃影帝和同性話題招徠受眾；《刺客聶隱娘》則主打古風與「侯孝賢」這塊金字招牌。

不仔細看，很容易會生出一種錯覺：認為中國電影院的座上賓們，突然腦袋開了竅，開始懂得欣賞艱深晦澀的文藝片

以往比較常見的一種情況是：買斷片中的奧斯卡最佳影片，一直處於高處不勝寒的境地。一方面是因為上映時間與國外地區無法同步，往往等到影院上映時網上已能搜到資源；但更重要的則是文藝片所表達的內核多半流於艱澀難懂，情節也夠無聊，遠不如拿桶爆米花去看《復仇者聯盟》來得實在。

文藝片遇冷的情況，是在王家衛的《一代宗師》上映後才徹底得到扭轉的。在那一年，這部讓章子怡重返巔峰，拿下13座影后獎盃的作品，本身便是國內文藝片史上的一個奇跡。除了貢獻出諸多可以供文藝青年們從年頭用到年尾的經典台詞，還創下了首日3000萬、5天破億的票房神話（相比其他文藝電影而言）。而它同期的對手包括當年適逢50周年的007系列紀念作品《007：大破天幕殺機》（值得一提的是，該片同樣被稱為007系列中最文藝的一部），與周星馳籌備多年的《西遊·降魔篇》。

再看現在的票房榜，文藝片已有一席之地，票房表現上也同樣可圈可點。在豆瓣電影TOP 10榜單上，文藝片的口碑優勢更發揮得淋漓盡致，10部影片中僅有兩部是商業片，而這恰好又是商業片在後續服務上所具備的致命缺陷。

一部影片要反覆盈利，不可能只靠電影上映期間的票房收入。事實上，大部分能回本的影片，靠的都是影片刻錄成藍光影碟、或者進入到流媒體管道進行收費傳播。不少商業片如果在上映期間口碑較差，或許還能通過營銷手段扳回一城。但在後續的產業鏈條上則完全無能為力，因為消費者也許願意在淘寶上購買一張打折的電影票，卻絕對不會把100分鐘花在觀看被之前影院消費者冠以「爛片」之稱的電影上。

因此，具備了排片、觀眾認可度與口碑之後，文藝片簡直就像多年苦修的武林高手終於打通了任督二脈，取代商業片坐上影院排片的第一把交椅，也不是什麼不太可能的事。

但事實上這可能嗎？當然不可能

首先要意識到這是一種偶然情況，大部分觀眾看好的仍然是「以觀眾需求為主」的商業電影。你說這是商業對藝術創作的限制也好，還是對電影市場濫竽充數進行管束也罷，總之，觀眾好哪口，就必然需要提供相應的商品滿足需求。

文藝片的一大特色在哪兒？就是它的獨立性。導演具有絕對把控權，製片人和投資方統統靠邊站，成片往往是導演滿意，而觀眾不買賬。事實上，你可以說王家衛是電影史上獨一無二的大師，創作的影片必將在影史上劃下光輝燦爛的一筆，但你也不能否認當年王家衛的《東邪西毒》票房撲得何止是一個慘可以形容，以至於多年後即使被影迷奉為經典，當年卻還得靠劉鎮偉再拍一部原班人馬的喜劇來救場。

其次，文藝片這一次的成功依然有討巧的因素。三部文藝片除了《烈日灼心》是因為「影帝門」成為黑馬，其餘兩部早在開拍之時就已受到各方關注。《聶隱娘》坐擁張震、舒淇、妻夫木聰；《三城記》則拉來了湯唯、劉青雲、井柏然、秦海璐，甚至還因為涉及成龍家事而成為了各方熱議的另一個焦點。

就這方面而言，藝術性倒在其次，演員陣容才是真正吸粉之處。這一點上就體現了電影製作方的小心思，影院的海報上，誰也不會註明文藝與商業與否，只要能因為演員陣容走進影院，主創們就已贏了一半。

也許《黃金時代》算是一個失敗的例子，但它失敗更大的因素是在於近3小時的片長、試驗性的「偽紀錄片」展示模式，演員與角色間的契合度也不高。而以當初湯唯、馮紹峰等豪華的明星陣容而言，該片在前期獲得的關注度已經夠對得起成片質量。

當然，文藝片能成今日的局面，影評人的推波助瀾、觀眾們的心態方面，也不無幫助。導演或許目下無塵，營銷方卻卯足了勁要把電影賣出去，為此，影評人或許有的是發自真心，有的或許背後就連接著錯綜複雜的利益關係。豆瓣、時光網上鋪天蓋地的5分好評屬於同類，但要更low一點。

而觀眾的心態則更好解釋。在不懂侯孝賢的人眼裡，所謂「劍道無親」，是為賦新詞強說愁；可在切切實實把戛納得獎當成一回事的人眼裡頭，看這部電影，就非得沐浴焚香，以示虔誠不可。

撰文/黃雲騰，編輯/吳麗。歡迎關注三聲（微信公眾號：tosansheng)

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