一個行業外的「野蠻人」,從日本軟銀、華創資本出來后的「金融精英」,從零開始紮根國內的音樂劇市場,短短兩年間,在成功將《我,堂吉訶德》和《Q大道》等經典百老匯劇目漢化並推向國內市場后,2015年,這個團隊拿到了行業內最大一筆投資,來自黎瑞剛掌舵的華人文化產業基金(CMC),金額為3000萬元,而創始人楊嘉敏出生於1987年,不過28歲。

很難想象,這是一個完全非科班出生的團隊做出的成績。楊嘉敏,七幕人生音樂劇創始人兼CEO,畢業於北京大學英語系,主攻英美文學,在事業順風順水成為金領時,白手起家推廣百老匯音樂劇。目前已在國內成功上演《我,堂吉訶德》和《Q大道》,而熱演中的《一步登天》也于本周末結束北京首演,于年後登陸上海。

《首席娛樂官》近日採訪了這位年輕的創業者,雖然年齡不大,但楊嘉敏很是沉穩、踏實,第一次創業就獲得了黎叔的青睞,楊嘉敏表示很淡定,「現在在國內做音樂劇,是一個尚未被充分挖掘的藍海。」楊嘉敏的音樂劇公司「七幕人生」,對標的是日本的著名音樂劇公司「四季劇團」,「四季劇團的年均營業收入差不多在200億日元,相當於16億元人民幣,而整個日本音樂劇市場的有近百億的規模,中國目前不過是日本的10%不到,而中國的潛在市場要比日本大得多。」楊嘉敏對《首席娛樂官》說。

現在,七幕人生的團隊成員大部分是「85后」,而且他們沒有一個是與音樂劇相關專業科班出身的,有學金融、IT、法律的,甚至還有化學的、生物的,楊嘉敏笑着說,「我們最大的優勢是團隊的學習能力很強,在做一些創新時反而不像科班出身的那麼多包袱。」

採訪過程中,小官發現了楊嘉敏之所以能在短短兩年時間內脫穎而出,成功吸引資本的注意,主要成功原因歸結于以下幾點:

 

定位獨特清晰,只做「漢化版」經典音樂劇

國內的演出市場雖然規模不大,但競爭卻很激烈。數據顯示, 2013年國內話劇演出票房高達7.4億元,同比增長6.5%。話劇演出生態鏈基本形成,已啟動全國產業化發展征程。音樂劇票房收入達2.34億元,體量較小,但增速高達21.7%。而2013年國內音樂類演出,票房總收入達43.06億元,由此可見音樂劇的增速和市場空間很大。(參考數據,2014年僅北京地區演出類票房收入15億元人民幣,音樂劇為增長最快品類。作為與音樂劇同樣的娛樂方式,電影的體量全國大概為200億元人民幣。)

金融行業出身的楊嘉敏非常在意風險和回報的投入產出比,她對《首席娛樂官》表示,「音樂劇跟電影最大的差別是電影是一個一次性的投入,並且是高風險、高回報的行業。這個電影票房可能能夠衝上10億,或者可能血本無歸。但音樂劇是需要靠時間去積累票房的。」電影一周就能達到的票房,可能需要積累5年、10年。音樂劇是一個非常市場化的產品,如果劇目本身是優質的,市場接受度高,就可以常演不衰。,那麼它累計的票房未必會比電影低。例如音樂劇里經典的《獅子王》、《悲慘世界》,票房可能比全球任何一部電影的票房都要高。

而只做「經典版」的漢化,又避免了原創經驗不足的風險,可以將國外已經獲得巨大成功的劇目引入國內,這樣以「空間換時間」,商業模式也很容易得到驗證。

 

打通線上和線下的「O2O」

「音樂劇是一個傳統的不能再傳統的行業,但同樣也面臨互聯網的衝擊和顛覆。」楊嘉敏告訴《首席娛樂官》,「七幕人生」未來的目標是打造一個「O2O」的音樂劇公司。

所謂的「O2O」,就是打通線上和線下資源。「我們目標是到2017年、2018年,擁有近百萬觀眾的體量。這些觀眾他是從哪來,有什麼特點,我們怎麼留住他,就需要把他從線下的觀劇,引導到線上的平台,進行針對性的服務和營銷」

在楊嘉敏看來,這些觀眾有一些很統一的共性:年齡在20到35歲之間,消費水平很高,受過良好教育,以女性觀眾為主的中產階級。通過這些共性,可能挖掘出更多的需求。這個需求也許是社交,也許是婚戀,也許是給他推送更多的高品質的產品。「總之我們想把這撥人,通過網絡的方式留住,把觀眾變成我們的用戶。」

當然,作為一個非常傳統的行業,「O2O」的互聯網思維能否對音樂劇行業實現顛覆?目前不得而知,但小官覺得,最重要的還是產品的質量,就是劇目本身的質量如何,「互聯網」只能解決效率和工具層面的問題,但音樂劇這種體驗式的產品,根本還是在於觀眾的用戶體驗。

 

善於「跨界」,向明星和大V借勢

楊嘉敏在做第一部劇《我,堂吉訶德》時,完全是一個圈外人,沒有任何推廣資源,所以剛開始時非常被動,第一周演出上座率很低。情急之中她想出來一個「最笨的辦法」,就是挨個向微博上的大V發私信,邀請他們過來看劇。比如王功權、徐小平、任志強,高曉松、叫獸易小星等明星人物,她打動這些「大佬」的方法也非常樸實,就是「挨個搜索他們的微博,誰表示過對音樂劇感興趣,我們就定向給誰發送邀請。」楊嘉敏笑着說。

楊嘉敏甚至總結了一個給微博大V發私信的「秘籍」,對於「王功權這樣的大佬,凌晨發比較好,因為早上他們起的很早,所以能第一時間看到。」沒想到這招果然奏效,王功權在看完演出,還發了一條微博——「一個才25歲的女生,借親戚的錢成立個文化公司,赴美談判,回國招募演員,把美國百老匯音樂劇《我,堂吉訶德》愣搬進中國,在北京木馬劇場以英文版上演!女主演是上海音樂學院剛畢業的學生,流利的英語對白,精湛的演藝,把一個底層社會女性角色演得感人落淚,全場掌聲雷動。新一代青年真不簡單!」被投資界譽為「詩人」的王功權先生較早之前發過這樣一條微博,引來眾多議論和轉發。

借著第一撥「大V」的推薦,楊嘉敏積累了自己的第一批核心觀眾,並且在這時候引來了資本的注意——那就是現任上海文廣董事長黎瑞剛的注意。

至於楊嘉敏和黎瑞剛「黎叔」的故事是怎麼開始的?下面這篇專訪帶你走進立志於做「中國百老匯」的創業者楊嘉敏的音樂劇世界。

 

對話楊嘉敏:這一定是會誕生一個「中國百老匯」的時代

《首席娛樂官》:現在你們有沒有統計過在音樂劇上,這三年票房大概有多少,或者說收入有多少,有沒有這方面數字的統計?

楊嘉敏:我們是從2012年開始演出的,2012年的時候做了20場,2013年的時候60場,2014年就做了200多場,差不多是這樣的一個速度。然後2014年的話,《Q大道》一部劇差不多近2000萬的收入吧。

《首席娛樂官》:華人文化基金最近投資了你們,也是他們投的第一個音樂劇項目,這個故事開始是怎麼開始的?

楊嘉敏:其實最早黎叔跟我們接觸,應該是追溯到《我,堂吉訶德》時期了,其實這個過程非常漫長。

當時是CMC團隊的一些人來看了《我,堂吉訶德》,他們看完后給我反饋,覺得我們做出來的東西其實已經非常接近百老匯的風格。因為國內有很多人在做原創音樂劇,但是可能出來的這個效果,都會離百老匯那個調調有一點距離。因為我們一開始就確立了主創團隊必須是外方跟中方去配合。外方無論如何是比我們理解百老匯的,而百老匯在國內實際上屬於一個新的娛樂品類,製作方面的人才非常匱乏。所以我們需要有一個學習的過程。這樣配合下來做出來的感覺就比較原汁原味。

我們是覺得,國內不缺市場,缺的是優質的內容。音樂劇作為歐美的藝術形式,要保證內容優質,首先需要血統純正。另外音樂劇雖然台上看着唱歌跳舞很熱鬧,背後需要非常精細嚴密的製作和管理。這些都是需要通過與國外團隊的配合去學習的。初步的一個合作是我們在2013年,因為那個時候對於華人文化產業基金來講,我們的規模體量太小了,我們才做了20場演出。他們基金不太可能投我們,但是希望長期能夠關注這個團隊,覺得這個團隊很年輕,也很有闖勁。他們介紹了華人文化基金投資的TVBC,參與了《Q大道》的項目。我覺得這可能也是一個過程,他希望通過一個項目的合作,更深入的去了解你的團隊,了解你的業務模式的的一個過程。

《首席娛樂官》:那麼最後,你們什麼時候開始跟黎瑞剛談到融資的事情的?

楊嘉敏:《我,堂吉訶德》是2013年10月份在上海首演,當時就請黎叔過來看。請他是很不容易的,他的行程特別滿。那個時候我剛從上海回北京,他助理突然跟我說黎叔當天晚上會去看劇,我就當天5點多鍾馬上訂了下一班飛機,我說我一定要趕過去跟他見一面,因為從來沒有見過他本人。他看過劇后也挺開心的,看完后大家交流了一下。黎叔作為國內文化產業領頭羊式的人物,對文化市場的發展、格局、投資戰略方面有很深的思考和理解。而且在商業層面,對信息化、互聯網思維、模式等方面認同度非常高。而且通過《Q大道》項目的合作,估計也是獲得了一些TVBC方面的反饋,覺得我們還算是靠譜吧。

但是後來其實再到真正他們去決策,中間又有一些波折。當時和黎叔聊完后,我是滿懷信心和希望的。但是從那以後,就沒有什麼聯繫了。這個等待的過程還是很煎熬的。畢竟作為行業大佬肯定了你,然後又沒信了,還是有一些心理落差的。這段時間我們就該幹嘛幹嘛了。5月份的某一天清晨,我跟我們票務的同事在58同城的樓底下在擺攤賣票,接到黎叔的電話,他說由於最近半年非常的忙,所以沒有聯繫我們,但是現在已經決定了,回頭讓同事跟我對接投資的事。那一刻我覺得更有信心了。

《首席娛樂官》:那你究竟當時跟黎瑞剛說了什麼,結果他投資了你呢?

楊嘉敏:對於我們這個項目,他說其實不是看中短期內財務上的收益,他認為這是一個會催生中國百老匯的時代。黎叔是一個很相信年輕人的人,可能跟他個人經歷有關係。他很年輕就成為文廣的總裁,他覺得這個事情應該交給更有……怎麼說?更能跟這個時代的一些趨勢去結合的年輕團隊。因為音樂劇是一個舶來品,在國內還是屬於新鮮事物。新鮮事物從市場來看,更容易接受和消費的是比較年輕的群體。我們作為一個年輕的團隊,也會更理解同齡人的想法。另一方面,演出市場你會發現大家走的得非常非常慢,甚至可能比餐飲行業還慢,但是餐飲行業都有很多互聯網思維。但是演出市場沒有。這是一個非常傳統的行業。其實在國外,音樂劇是一種很大眾的娛樂方式,和電影一樣,大家的日常娛樂裡面,進劇場看劇是一個稀鬆平常的行為。但是在國內,音樂劇甚至還沒有作為娛樂方式的一種進入大眾的視野。所以黎叔也覺得需要有一些新的方式去做這樣的一件事情,這些理念上我跟他聊的時候是很契合的。

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