【搖滾客 封面人物】蕭福德

封面人物 蕭福德

蕭福德，一位用搖滾樂寫日記的音樂製作人，從〈華西街的一蕊花〉、〈春秋大夢〉到現在的〈For More Formosa〉他不斷的用音樂，寫下他對台灣、對社會的觀察，唱出台灣基層老百姓的心聲，為的不是什麼，只有他對台灣的一份熱愛，以及對弱勢的關懷。今天 RoxyRocker 很榮幸邀請到這位資深前輩，跟大家聊聊他的創作歷程 —

RoxyRocker（以下簡稱 R）：可以談談您踏入音樂圈的契機嗎？

蕭福德（以下簡稱蕭）：因為我本身是基督徒，在教會裡音樂是教會活動很重要的一環，所以我從小時候就開始對音樂很有興趣，也接觸了很多西洋音樂。當音樂聽多了，感受性也越來越多，又剛好我當兵是在軍樂隊，就很自然地開始嘗試寫歌，當然那時候的作品還不是很成熟。退伍以後我白天做業務員，晚上到 piano bar 彈 bass，有一天我的搭檔葉旋老師跟我說：「福德，你要不要認真唱唱看？」在 piano bar 我們琴師其實只是一個背景，有氣氛就好，客人也沒有很認真在聽，所以我就試著唱了一次，他發現我聲音其實不錯，也鼓勵我繼續認真唱歌和創作。後來我的 Demo 經過一些朋友輾轉送到飛碟唱片，就這樣正式踏入音樂圈。

蕭福德說明寫台語歌的契機

R：您的作品都是以台語為主，有什麼原因嗎？

蕭：因為我的母語就是台語，加上我覺得我的中文不太好，所以其他人都寫中文歌，就讓他們去寫吧。我發現台語有一個特性，就是旋律跟歌詞的搭配很重要，很多人都會犯這個錯誤，包括我自己有時候也會。例如說「目屎」（眼淚）這個詞，如果我配「La Mi Re～」就沒有問題，但是如果唱成「Mi Mi Re～」就會變成「沾屎」，這樣就不行，所以我一首歌寫完都會聽很多次，確認沒問題才發表。就是旋律要跟台語的聲韻配合，才不會聽起來變別的意思。

R：除了使用台語，創作的題材都是以小人物或底層社會心聲為主題，當初為什麼有這種想法？

蕭：我常常告訴我的學生或一些年輕朋友，要寫一首情歌其實是很容易的，「你愛我，我愛你」這類的題材就差不多那樣，但是要寫一首有意義的好歌，其實是很困難的事。那什麼是有意義的好歌？這就要從你平常的生活，或者周遭發生的人事物去觀察、去了解，所以我才下定決心來寫這類的歌曲。而且這種歌也不是那麼多人在寫，也該有人把他們的故事寫下來。

反映台灣 90 年代雛妓問題的創作〈華西街的一蕊花〉：

R：可以請老師分享一下平常的生活嗎？

蕭：平常就跟一般人一樣，聽聽音樂、看看電視、喝點小酒這樣，也常跟朱頭皮一起去演出。基本上只要跟關懷弱勢或公平正義有關的，我都會去關心，我覺得這是我們很願意做的一件事。例如到原鄉部落唱歌給老人小孩聽，我們都會去。

R：到原鄉部落您有觀察到什麼現象嗎？

蕭：去年我們到原鄉十幾個地方，從屏東、台東到花蓮都有，我們在那邊看到的原鄉確實是資源比較貧乏，所以我們很希望將我們知道的，告訴這些小孩。比如說，他們看到我們在彈吉他、貝斯或唱歌，他們看了覺得很有趣，那至少也讓他們多一種興趣。原鄉的資源真的是少，沒辦法像都市，例如台北這樣有那麼多的資源。

蕭福德分享製作新單曲的契機

R：去年年底發行了單曲《For More Formosa》，是什麼樣的契機讓您發行這張單曲呢？

蕭：其實這張單曲沒有在我的規劃裡，可以說是一個意外。一開始是我一個錄音師朋友買了一台新機器，就找我去錄點東西看看，想知道新機器的聲音如何，所以就錄了〈For More Formosa〉。結果聊一聊到後來就變成要發行，不管實體或數位都好，就是越做覺得越有心得。

R：單曲的兩首歌〈For More Formosa〉和〈想欲飛〉是那時候為了錄音才寫的嗎？

蕭：其實這兩首很早就寫好，都放了好幾年了吧。當初挑這兩首的原因，是因為想說歌都寫好這麼久，台灣的一些問題還是存在，剛好現在台灣面臨政黨輪替的轉捩點，我就希望能出這兩首歌，提醒社會這些問題並沒有解決。也是因為這樣我才會下定決心把這個作品做完整，最後 mastering 送到英國 Abbey Road Studios 製作也是這個原因，既然要做就把它做到最好。

R：歷經許久終於在去年推出新作品，有什麼感想嗎？

蕭：其實就像我剛剛講的，既然要做就把它做好。經過這次讓我再次考慮在今年或明年，要來好好做一張專輯。我之前打開我的電腦看一看，其實累積的歌有很多，我也都很喜歡，接下來就是要找到樂手，重新編曲修飾，看用什麼樣的方式把他完整的記錄下來發行。

蕭福德新曲〈想欲飛〉：

R：除了發行專輯，還有什麼計畫嗎？

蕭：現在有在計畫演出，但是還需要時間來準備，像是團員也還在找，如果找齊了，就會把我的歌都再整理一遍，做成完整的演出。未來我也很想到國外做演出，我覺得世界那麼大，把台灣音樂推向國際才是將來的走向，而不是很多人認為的市場只在中國。我特別想去荷蘭和德國，因為荷蘭統治過台灣，跟台灣有過淵源；而德國的德意志是一個很特別的民族，加上我在德國有朋友。我希望可以把我的音樂帶到歐洲，讓他們感受台灣音樂不同的特殊性，尤其外國人聽到台語，他的感受性會不一樣，滿好玩的。

R：《For More Formosa》除了實體發行，也有在數位串流平台上架，您怎麼看實體和數位音樂間的關係？

蕭：我認為實體專輯還是有存在的必要，數位只是讓它變成一個檔案方便聽而已。為什麼我會這樣講？因為就算現在的壓縮技術很好，事實上壓縮過的音樂就是會損失一部分的高低頻，聽不到原本的頻率，你會以為鋼琴就是這個聲音，大鼓就是這樣小小一顆，這是不對的。去年我參與了一個「天團接力計畫」去新竹教高中生，我拿了一張 Journey 的專輯給他們聽，那些高一的學生聽了以後告訴我：「蕭老師，我第一次聽到鼓的聲音是這麼大顆的！」所以我還是希望年輕人可以回去找以前的老唱片，翻 CD 出來聽，你才能聽到音樂其實是很飽滿，不會虛虛的。

蕭福德說明頻率對音樂的影響

R：您身為音樂圈資深的前輩，也常常接觸後輩，包括剛剛提到的高中生，您認為台灣音樂的文化傳承做的如何？

蕭：這件事是這樣子的，因為現在做音樂的方式比我們以前方便很多，用電腦就可以做了，門檻降低很多。也因此很多人會做完一首歌，就覺得我做的就是最棒最好的，當然每個人都可以這樣認為，但是事實上音樂還是有一些客觀的標準在，就譬如我剛剛說的錄音頻率問題，而我們要做的就是去告訴這些年輕朋友們客觀標準是什麼。另外我也從我的前輩黃大軍老師跟鈕大可老師身上學到，如果有機會就要盡量給後輩舞台，所以我在構思的新專輯計畫，也是優先找年輕的樂手，我如果要找同輩的樂手很簡單，可是讓年輕一輩加入，就會有更多不同的想法出現。

R：最後可以請您跟 RoxyRocker 的讀者們說說話嗎？

蕭：RoxyRocker 的好朋友們，希望你們多多支持 RoxyRocker，也可以常常到 RoxyRocker 酒吧聽音樂，台灣有這樣的環境非常難得，當然也希望大家聽聽我的作品《For More Formosa》，謝謝大家！

另外邀請眾音樂友人共同拍攝的 MV —〈想欲飛〉義氣共挺篇：

蕭福德為台灣小人物發聲，留下過去寫實的生活環境，讓現代還能夠依循其作品了解當時的處境，相當有意義。隨著時代的過去，台灣生活環境依然空轉，訪談中也提到多年前寫的歌曲，至今還能推出，表示整體還有待加強。新作〈For More Formosa〉道出對台灣的愛，〈想欲飛〉則是人民的心聲，都是蕭福德近年來的想法，未來再回頭看，也許又能體會到不一樣的感受。

文/Krist
圖文編輯/Jhen
攝影/Jonathan
圖片 & 資料來源/RoxyRocker採訪團隊