歌詞創作面面觀：填詞人如何在流行音樂產業求生存？

文化

2015-07-30 |

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歌詞創作，在整個流行音樂產業中大多扮演著被動的角色。

正如同音樂有許多不同的風格類型，當然，歌詞也不會只有一種寫法。淺談歌詞創作一文中提到：「詞和曲的關係密不可分。寫歌時到底應該先寫詞？還是先譜曲呢？」要回答這個問題非常簡單，你想從何開始都行。然而，如果我們假設你想要「寫好」一首歌詞，或是想要把寫詞當作職業的話，創作歌詞可就沒這麼隨心所欲了。本次 Blow 邀請到專業填詞人陳宏宇老師，以及入圍第 26 屆金曲最佳作詞人獎的 HUSH，一同分享自己對於撰寫歌詞的想法與經驗，並分析到底寫好一首歌詞，必須注意哪些「眉角」呢？

「寫」詞，還是「填」詞？

當一位歌手計畫發片時，首先會召開製作會議，決定這張作品的主題、調性和收歌方向，以及各方面視覺如何呈現，再延伸到後續行銷宣傳層面的規劃，過程相當複雜繁瑣，不僅會牽涉到各種專業領域的合作，每個角色也必須各司其職，相輔相成才能完成一張作品。當專輯概念與大方向抓定後，製作部開始挑歌、邀歌，再經過不斷地開會、開會、開會，討論出最後決定收錄的歌曲，此時，終於輪到填詞人上場了！

在選歌過程中，常常會有「音樂很不錯，但歌詞內容不適合整張專輯概念」的情況發生，於是，音樂製作人就會以發稿的方式，將需要重新填詞的歌曲外包給填詞人進行撰寫。除了直接找自己心目中理想的填詞人選，製作人也會透過版權公司協助，我們可以把版權公司想像成填詞人的經紀公司，公司接到一個案子，會發包給一位或多位填詞人（簡言之，就是一種比稿的概念）來寫，最後再從中選出適合的作品賣給歌手/唱片公司。

在這種工作模式下，填詞人不能只寫自己想寫的內容，而必須考慮演唱者的歌聲特性、咬字和唱歌時的習慣，並思考「如何在不能被改變的旋律線之上，發展出有起承轉合內容的歌詞」。除此之外，也還是會有「先詞後曲」的情況，有些詞曲創作人會參與唱片製作（大部份的填詞人並不會接觸到唱片公司與歌手本身），了解歌手要唱什麼、表現什麼後，先寫了歌詞，再將其交給老師譜曲。

彭佳慧〈大齡女子〉這首歌是陳宏宇最近的新作，他表示，此曲之所以受到廣大迴響，除了彭佳慧本身唱功厲害，最大的因素在於：這樣的歌詞由她來唱是非常適合的！「文案不能亂寫，你必須說實話，那些溫暖、療癒之類的形容詞，必須真的符合歌手本身，才能夠打動人心。這首歌的故事內容並不是一開始就設定好的，當時我邊騎車、邊哼著旋律，忽然腦中出現副歌的第一句歌詞『女人啊我們都曾經期待能嫁個好丈夫』，於是整個首歌從這句話為出發點，我們要幫歌手鋪陳，她經歷過什麼？為什麼要說這句話？然後將故事發展寫在主歌中，慢慢堆砌，到副歌的第一句歌詞就是高潮點！」

「像辛曉琪的〈領悟〉，大家都知道這是真實發生的事情，所以音樂一下、歌手一唱，完全能想像那個故事和畫面，整個感覺就中了！」

基本上，流行音樂產業中填詞人較多、寫詞人較少，但近年來，許多創作歌手除了自己的歌，也會幫別人創作詞曲，因此「詞曲並進」的創作方式也是有的。「我自己通常是先有曲才有詞，或者是詞曲一起。」HUSH 表示：「前陣子有幫草莓救星阿尼接一些案子，是已經有歌詞，我再譜上曲，那也是我第一次嘗試先有詞再寫曲。兩者沒有太大的差異，但先有詞再寫曲，會比較好寫，因為歌詞有了，再去譜曲的時候，就很容易照著他的聲韻來做歌曲旋律上的安排或想像。」

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HUSH 的歌詞手稿

雖然歌詞創作只是整條音樂生產線中的一顆小小零件，卻也是引領流行的關鍵之一，試想，有多少歌手是因為唱到一首好歌、中了市場的喜好因此一炮而紅？歌曲是否會被傳唱，絕大多數也取決於歌詞是否有記憶點。

填詞時該注意什麼？

韻腳好不好唱、旋律走向和歌詞的配合，都是在填詞時需要注意的關鍵。

每位歌手的唱腔不同，並非什麼字都適合唱，因此在寫歌詞時會考慮到，哪些音的韻腳不適合哪位歌手來唱。此外，將歌詞按照旋律線起伏，去發想要使用怎樣的字眼，才不會讓唸的與唱出來的聲音相反，如果此部分搭配得好，唱起歌來就會比較自然流暢。比方說，當旋律往上升時，歌詞字句（就算光是用唸的）也該是往上走的。HUSH 舉了楊乃文〈祝我幸福〉為例：「好想聽到你說／祝你幸福」這兩句歌詞，聲韻跟旋律是同樣的水平線。

例如唱 12345（簡譜）時，歌詞的音調也應該跟著往上揚，假設你唱「飛翔到天空」，音應該往上走、而不是往下走；如果音往下走，或許可以把這句改成「飛舞在夢中」。中國自古以來寫詩寫詞，入了音之後不能沒有抑揚音，還要注意平仄等各種對仗；曲子也不外乎是如此，尤其在一般流行音樂中都可以看到這樣的模式。

「早期我也是憑感覺去寫，但是當寫歌詞變成一種專業工作時，就會不由自主地結構化了。」陳宏宇表示：「我們知道某個詞應該怎麼放，一句話的前後左右、起承轉合要有故事邏輯。當然你也可以寫感覺，但如果從頭到尾都在抒發心情，容易令人生厭。流行音樂反而比較會寫故事，有場景、有事件，主歌敘事，副歌再回到自己的心情，例如沉淪或奮發等等，這樣才會讓你的歌更有生命力。」

另外提到，獨立音樂人或樂團在寫歌時不太會依照這樣的邏輯走，此種創作方式逐漸變成一種流行，也不會不好，但以研究的角度來看並不適合音樂跟字的搭配。

流行歌落於俗套？探討被侷限的奧義

大部分流行歌曲會有些隱規則，從橋段安排、和弦進行到旋律音程的跑法，都有令人熟悉的行進模式，彷彿複製貼上、再微調一下就變成一首新的歌（或許你也常常不小心把 A 的主歌唱一唱卻接到 B 的副歌……）有些人覺得無趣、當然也有不少人買單。那麼在歌詞的撰寫上，是否會因此而被侷限呢？

HUSH 表示：「商業歌曲的旋律重複性很高，如果不小心的確很容易被限制。每段主副歌其實是同樣的公式，可能就換個名詞、動詞不變之類的。如果在選字方面沒有更厲害的詞彙或排列方法，很容易讓每段都差不多，就會少了像是『鏡頭從遠處慢慢拉近一個主題』的那種感覺。」

然而，陳宏宇以相反的角度提出不同看法：「我覺得這不應該是侷限，因為如果音樂的起承轉合到了那個段落，填詞人就要在那個框架裡面去創作，讓歌詞更出色。每首曲子被製作人選出來一定有它的原因，在流行音樂中，『流暢』這件事情很重要，才會被琅琅上口、停留在腦中。如果旋律是流暢的，歌詞應該也要照著這個邏輯，要能夠被別人記得。」

流行音樂不只有抒情歌，舞曲的歌詞寫法就與之大不同。陳宏宇以蕭亞軒的〈LoVe〉舉例：「這是一首很美式的快歌，快歌不會講太多故事，反而要有很多動作，像抒情歌那樣寫會沒有速度感，如果在歌曲中感覺不到衝擊力和速度感，這首歌就沒有力量。快歌的重點要放在『態度』，一首歌要講什麼，明確直接的表現出來，而且要讓唱的歌手產生『我也是這麼認為』的想法，才不會互相衝突。我寫的時候特別把 L 和 V 大寫，這兩個字母令人聯想到時尚，和蕭亞軒當時主打的形象是一致的，而且不只要有時尚感，還要有激烈一點的感情。歌詞內容還是有故事性，只是我們強調的是態度，不會過於琢磨情緒的部分。」

萬事起頭難，寫詞前該做哪些準備？

歌詞其實是一部超級微小說，必須在幾分鐘、幾個段落之內、用 100 多個字講述一個完整的故事，既不能用散文體去描述感覺，也無法像小說一樣寫到一萬八千字（笑）。由於搭配了音樂的帶動，歌詞必須在短時間內快速讓聆聽者進入情境，並了解自己要感受些什麼，其實難度相當高。因此，尋找「同感」非常重要！不僅歌手本身能感受、也要能使聽眾感染到那個情緒：抒情歌詞要讓人能夠想像畫面，宛如身歷其境般感同身受；寫快歌時，要讓別人跟這首歌一起興奮。

「很多人都會寫詞啊！但你不能每次都寫一樣的東西，必須再找新的感覺，隨時發現新事物可以讓自己感動，你才有辦法寫進去。」陳宏宇表示：「流行音樂的內容也要跟上時代，與社會連結，從中找尋恆久不變的道理。像『感動』這種感覺是一輩子不會變的，但我們不能一直寫80年代才懂的東西，必須從現代生活中挖掘出能產生相同感覺的東西，放進歌裡。」

然而生活中，大家會使用的字詞幾乎都差不多，如何使用文字排列組合產出有意思的東西？則是另一件課題。HUSH 提到徐佳瑩的作品：「她會用很白話、很直接的字眼，但湊在一起後，就會變成呼應到你內心深處的東西，我覺得這樣的創作才是最貼近人心的。」同時也表示，自己在撰寫歌詞前常常會去查維基百科，「有時候會對一些憑空想到的字眼有所疑慮，或是想要釐清什麼、好讓自己更能進入故事的情節與畫面，就會去查維基百科。我常常在深夜寫詞寫到一半跑去看維基，然後就停在那裡一直看。」

最後一個在寫詞前可能被忽略的準備重點是「研究歌手」。創作其實是一種相當私密、掏空自我的過程，很多詞彙必須設身處地去想像、去感受才寫得出來，不過對填詞人而言，作品又不是給自己唱的，人家不見得懂你想表現什麼，因此必須研究演唱者的特質和聲音特色，想像對方在唱這首歌時會是什麼樣子，並用歌曲表達歌者的性格。

通常版權公司發給填詞人的時間是 5 至 10 天（一首歌），不僅在此之前要先做足功課，靈感是否光顧、寫得順不順也會影響交稿時間，陳宏宇從專業填詞人的角度，提供一些建議給想要進入此領域的創作者們：「要不斷地閱讀，無論讀的是書、雜誌、報紙、網路文章……等都可以，蒐集故事、蒐集感覺。還要持續聽音樂，音樂能在你腦中流動時，寫出來的詞才會有韻律感；如果是一個不聽音樂就想要寫歌詞的人，那我建議你就直接去寫其他的東西吧！寫歌詞這件事，心中沒有音樂是沒辦法寫出來的。」

採訪結束前，HUSH 分享了自己印象最深刻的一次作詞經驗：

安心亞〈哈囉〉這首歌為了要搭偶像劇「妹妹」，必須配合劇中角色個性和劇情演進段落，寫出草根性強、平凡老百姓心聲的歌曲。