樂手研究室：專訪唱作歌手黃靖 Jing Wong

香港獨立音樂圈一直以來都是以樂團為主，與國外相比，以個人為單位的唱作人（Singer-song writer）相對比較少，就算是主流音樂圈也不常見。然而，數量上雖然不多，但香港每個年代總有一些具代表性的優秀唱作人，從 90 年代末的 The Pancakes、2000 年初的 Ketchup，以及近代的岑寧兒、 Kevin 徐嘉浩、Jabin Law，「唱作人」的模式似乎越來越普及，在這股浪潮之中，這次樂手研究室的主角 Jing Wong 黃靖也是當中一份子。

在倫敦修讀舞台設計的黃靖，早於 2004 年便榮獲「通利琴行原音樂隊比賽」最佳原創歌曲和第二名，隨後更受到知名音樂人黃耀明賞識，納入旗下「人山人海」廠牌並發表首張專輯。黃靖與人山人海的合約屆滿後回歸獨立姿態，並於眾籌平台「音樂蜂」募資成功發表新作《How To Disappear》。素來慣以個人姿態自彈自唱演出的黃靖，從早期的木吉他民謠 Folk Rock，轉變到近期側重電吉他、搖滾味重的曲風，甚至嘗試以 Full band 樂團方式演出，不變的是其獨特的吉他演奏方式與唱腔、具文學思想的歌詞。這次我們來探討一下黃靖音樂路上的心路歷程，以及其對器材的選擇與心得。

Oliver：阿靖你甚麼時候開始彈吉他？有沒有「正規」學習過？除了吉他會不會玩其他樂器？

黃靖：我在 18 歲時開始自學吉他，一直玩了十多年，主要都是玩木吉他鈎指的技巧。我非常受 Bert Jansch、Nick Drake 和 Kings of Convenienc 影響，一直到三年前迷上了西班牙 Flamenco 吉他的右手指法，才找了一位老師上課；學了差不多一年就沒有學下去了。近三年愛上了 The White Stripes、Black Keys 和 The Kills 等樂團後，開始鑽研電吉他和效果器的使用。除了吉他外，我還會玩口琴、小號、Ukulele 和 Bass。

Oliver：有沒有試過組樂團（玩 band）？為甚麼選擇以個人姿態發展，而不組成一個樂團？甚麼時候決定成為一個職業音樂人？

黃靖：以前在倫敦讀書的時候，組過一組帶點實驗味的 Psychedelic Rock 樂團「Kaleida」，主要負責主唱和吹小號的部份。但是後來我回港發展，其他隊員並沒有回來，甚至放棄了音樂，所以很自然地便選擇自己一個人以木吉他自彈自唱的模式去表演。回港後最初兩三年都一直有做街頭表演，但只是當作興趣，沒想過可以真的以音樂為生。這幾年來邊做設計、邊做音樂，30 歲那天突然想到：「如果我不給自己一個機會全職做音樂，將會是一世的遺憾。」於是開始了全職做音樂的生涯。當然，當年獲得黃耀明的賞識，加入人山人海旗下也是十分重要的肯定，給了我信心和鼓勵。

Oliver：請介紹一下你使用的吉他、效果器、喜歡的音箱或者其他特別的器材。

黃靖：目前我主要使用三把木吉他：

巳故日本手工吉他大師 K. Yairi 的類似 Mini Jumbo 的吉他。它的低音厚，刷起和弦來十分有力，但因為體型較龐大，表演起來不是最靈活，現在賣了給我從前樂團的吉他手。有點後悔......

我現在用的是體型較小的 Martin 000-28，木面是聲音爽脆光亮的 Spruce，吉他側和背是印度玫瑰木，因此低音沉但高音有豐富的層次，是一把聲音平均分布且輕巧有力的吉他。

我還有另外一把 Martin 吉他，是全 Mahogony 的，較集中發出暖暖的中音。

電吉他方面，我一概使用空心有小提琴 F 洞的那一種：
Gretsch 的 Black Panther：有點懷舊 twang 又帶點髒的聲音。
Gibson 的 ES135 和 ES Les Paul：聲音較 Gretsch 結實，而 ES Les Paul 既有空心電吉他的空間感，卻有保留了其 Humbucker pickup 的力量，十分野蠻有力的聲音。

吉他效果器方面，我特別迷上了 Earthquaker 和 JHS 的Overdrive 和 Fuzz 等等。

音箱方面我喜歡用 Fender 的 Amp 和 Urban Outfitters，都能造出十分懷舊的聲音。

Oliver：我看過很多次你的演出，都是一人自彈自唱，吉他搭配很多效果器、looper、口琴等等，整體來說雖然一個人但絕無冷場（看到你嘴巴要唱、吹口琴、手彈吉他、腳踩 pedal，非常忙！）。你會不會想如何突破一個人演出的規範，讓表演更豐富？

黃靖：我的確經常嘗試以一人之力，做出儘量貼近樂團能做出來的氣氛，而經驗告訴我，當我忙於踩眾多的效果器和吹口琴的時候，很容易會忽略表演時最重要的事：「與觀眾的溝通」。因此近來都會跟鼓手和貝斯手一起演出。

Oliver：你的創作都以英語為主，為甚麼有這個想法？將來會否嘗試中文創作？

黃靖：其實我自小唸英國文學，習慣看英文書籍，很自然地就是用英文創作。但下一張專輯已經決定會寫中文歌。

Oliver：平常會作甚麼吉他練習？如何提升自己的彈奏技術？歌曲創作上，如何尋找靈感？

黃靖：其實我已很久沒有有系統地練習彈吉他，但我會嘗試讓自己每次拿起吉他時，盡量不要重複自己平時擅長的東西。譬如會逼自己找出一個和弦，用幾個把位不斷交替練習。其實很多時候都是在寫歌的途中，想到一些和弦或一些音調，於是才在吉他上找方法把它實踐出來。

Oliver：有沒有哪些你特別欣賞的藝人或樂團？在你心中有沒有哪位吉他英雄影響你的彈奏風格？

黃靖：早期我特別受 60 年代英國民謠唱作人 Bert Jansch 的木吉他彈奏技巧影響，後來又有 Nick Drake 和 Kings of Convenience，他們都是木吉他鈎線高手；近兩年則多受 Jack White 的藍調搖滾狂野電吉他的風格影響。但整體音樂創作上，我最喜歡的是 Radiohead 主唱 Thom Yorke；歌詞則最喜歡 Leonard Cohen 和 Bob Dylan。

Oliver：你剛出道便受到明哥的支持，簽入旗下，後來回歸獨立自己安排演出、籌備專輯。心態上有沒有甚麼轉變？

黃靖：從前在「人山人海」有最頂尖的音樂監製和錄音室，而且發行唱片完全不用擔心，是十分幸福的。現在完全以獨立的姿態發片，雖然要處理很多複雜的事情像 ISRC Code 或開公司等等，但節奏完全由自己掌握，創作未必完美但卻最原汁原味。自己是逼着長大了。

Oliver：最近「募資眾籌」成為獨立音樂圈最火熱的話題，而你透過募資的方式籌得資金製作專輯，對於「募資」這個全新的平台，你有什麼看法？

黃靖：我覺得在網上集資是近十年來唱片工業走下坡時，唯一為音樂人提供出路的方法。任何革命性的發明一開始都會有兩極的評價，這些平台其實都是中立的，他們只是作為聽眾和音樂人之間的橋樑、媒介。

Oliver：今後有什麼計劃？

黃靖：從來只唱英文歌的我，將會在本年內推出首張中文專輯，大部分的詞曲依然是由自己包辦。我其實是懂中文的（笑）。