人家說春天後母面，三四月份的氣溫實在是太難捉摸了～出去玩天氣總是說變就變，所以常備幾個室內提案絕對不會錯～編輯今天要和SIS分享的是三個四月專屬的免費藝術展覽，快一起來看看吧！

日安 - Viga個展｜2024 Viga Solo Exhibition資訊

展覽資訊

存在於高聳入雲的大樹周圍，或者洋樓窗戶裡的小人們，他們的臉乍看之下都像是樂高玩具人一樣一致。然而，就像用放大鏡觀察螞蟻般地把臉貼近細細看的話，從芝麻般大小的眼睛和鼻子的位置和角度，會在腦海中勾勒出每個人不同的表情及故事。在作品《榕樹下》中，在環繞大樹的長椅周圍，各種戲劇正在上演。一對夫婦似乎在爭吵，而一個女孩試圖阻止他們（在作者眼裡是這樣）。三個兄弟姐妹和睦地坐在嬰兒車裡。還有手持二胡、三角鐵、馬拉卡斯和鈴鐺的人們，奏出慶祝的樂聲。沒有指揮者，每個人都隨心所欲地發出聲音，卻形成了美麗的Polyphony（複音音樂）――我彷彿可以聽到這樣的聲音。他們為何慶祝呢？為的是一種被以為無處不在卻又不容易找到的珍貴之物。Viga稱之為「日安」。也就是說，安寧的日常生活吧。許多現代人以速度、擴張和刷新為至上的價值觀所支配著，卻沒有抱持懷疑，就這樣生活著。然而，在這個世界上也存在著基於不同價值觀的空間。

京都、台南。這兩座被稱為古都的城市確實是這樣的Asyl（聖域／避難所）。雖然都是大都市，但都會相當地尊重和保護著被一般社會排斥且淘汰的「緩慢、小型、古老」的事物的態度深深地滲透其中。生活在那裡的人們深知，即使在微小之物中也隱藏著無盡的豐富。看到Viga在作品《家》所畫下的不知幾百年的巨樹和蓋於樹與樹間的洋樓，熟悉台南的人也許會想起安平樹屋。這是一個建於19世紀後期的英國貿易公司倉庫遺址，如今被茂密的榕樹覆蓋，成為了一個猶如密林般的旅遊勝地。如果仔細觀察《樹屋》中的洋樓，會發現雖然有窗戶，卻沒有一個門。在樹的氣根間，也沒有本來應該會看到的外牆。因此能知道，這些建築物並不是佇立在樹木的後面，而是與樹木融為一體。而氣根的間隙就是那出入口。在另一幅畫中，巨樹上有好幾個窗戶，小人們從那裡看著觀賞者。

這些樹木和房子，與旁邊的小嬰兒車一樣，具有象徵性，即「安全幸福的童年世界」。在這一點上，哲學家巴捨拉爾（Gaston Bachelard）的下面這句話也會給我們一種啓示。「家是肉體與靈魂。它是人出生後第一個碰上的世界。在我們的想像中，家永遠是一個巨大的搖籃」（《空間的詩學》）雖然也有例外，但我們許多人像樹屋中的小人一樣，或者像朽木裡的鍬形蟲的幼蟲一樣，在安全、溫暖又舒適的環境中出生，然後培養身體、智力及感性。在Viga的繪畫世界中，樹木是人們的父母，也是守護神，又是連接天地、過去與未來、小無限和大無限的存在。也可以說是宇宙本身。小人們就體現著人類的幸福。他們告訴我們，與財富、地位、榮譽等無關，只要與所愛之人在一起，或只要演奏樂器、待在溫暖的家裡，人就能感受到十全的幸福。

帕斯卡又寫過「人類的不幸源於無法靜靜地待在房間里」。Viga的作品為我們這些在外面迷路的現代人，悄悄地指引著幸福的所在。

日安 - Viga個展｜2024 Viga Solo Exhibition

日期：2024年3月16日 - 2024年4月20日

地點：弎畫廊（台南市中西區忠義路二段186號）

門票收費：免費

留給大地更多色彩｜優席夫特展

展覽資訊

國際知名旅英藝術家「優席夫」與 YellowKorner 法國攝影藝廊，共同打造一場融合藝術美學與環保議題的特展——《留給大地更多色彩》。此次公眾展覽將於 2024 年 3 月 2 日至 4 月 28 日展開，為期 49 天的限定展覽，將以「色彩」為大眾開啟與「大地」對話的契機，同時深入感受優席夫的藝術聲音，領略國際級藝術家的無窮魅力。本次特展以《留給大地更多色彩》為主題，共計展出優席夫的二十餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好。

以畫筆揮灑跨文化繽紛色彩，台灣知名旅英藝術家優席夫躍上國際舞台。優席夫，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前定居於蘇格蘭愛丁堡，他的創作以大膽色彩和活潑鮮明的主題聞名，巧妙地結合東西方元素，跳脫原住民傳統藝術的框架，專注於強烈的色彩和引人入勝的奔放效果，在簡約的視覺風格中深刻透露對人性和社會議題的見解。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌 Cullinan 車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

而長期旅居英國的優席夫，自幼受到部落文化的熏陶，深受部落藝術啟發，懷著對這片土地的深厚熱愛，同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力，凝聚著對人性和社會的深刻關懷，使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會，以及對原鄉土地成長記憶和部落祭典文化的珍視，這也與 YellowKorner 一直以來想透過攝影甚至多媒材藝術呼應之環境保育理念相得益彰。此次特展，以《留給大地更多色彩》為核心概念，巧妙地將 YellowKorner 藝廊中的兩大主題「大自然(Nature)」和「地景 (Landscape)」融入展覽。特別挑選了來自全球藝術家的精品之作如 Sapna Reddy 的《Hope》等作品，與優席夫對土地的深刻情感相互呼應。透過本次特展，不僅希望能讓「藝術」走進更多人的生活，更能引領觀眾思考藝術如何喚起社會對於環境保育的共同關懷。

留給大地更多色彩｜優席夫特展

日期：2024年3月2日 - 4月28日

時間：10:00－19:00（週二至週日）

地點：YellowKorner Taipei 法國攝影藝廊（台北市中山區樂群二路91號1樓）

門票收費：免費

LAST TROUBLE ♡ 有理化個展

有理化 HOLTON BLACK藝術家簡介：我對於精神世界很感興趣，像是時常在夢裡出現的事物⋯⋯幾把心愛的左輪手槍、弓箭、烏鴉、天使的翅膀等，這些存有既危險又迷人，各自帶著獨有的情感與象徵。萬物背後皆有生命，雖然帶有叛逆的靈魂，但他們從不闖禍——我愛描繪這樣矛盾的事物。

我的日常伴隨著音樂，此時播放的音樂將會影響作畫的色彩。如果是搖滾樂⋯⋯可能就會帶有橘色，如果是藍調或爵士樂，就會帶有藍色或綠色，曲風也依著心情帶給我不同的感受——就像我不會一直只是HOLTON BLACK，有時是HOLTON GREEN，有時是HOLTON GREY。感受是自由流動的，就像上一秒與下一秒的自己也存在些許的不同。因此，我畫的是難以捉摸的，沒有盡頭的愛與自由⋯⋯也許是一首歌，一個纖細的靈魂，一則床邊故事，某人在夢中告訴我的一個秘密，又或者是一個撲朔迷離的，既可愛又混亂的美麗世界。

日期：4月5日(週五) - 4月29日(週一)

地點：輕鬆工作室（新北市三重區安慶街56號1樓）

門票收費：免費

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Source：KLOOK