家中的線電視常常重播周星馳的舊片，每每我都會坐下來重看第N次，但每次也會笑得出來，甚至能夠在閒時背上無數對白，像見到學生時我會說「做人如果冇夢想，同條咸魚有咩分别呀？」、人們在爭辯時會曰「爭咩呀？溝埋嚟做瀨尿牛丸吖笨！」
周星馳的電影，一直是每年引頸以待，往往在開畫的首幾日就要入場觀看，希望能大笑一番。周星星的無厘頭始祖，完全風靡一時，甚至連我的老闆們也能背起無數劇情。可是，自2004年的《功夫》以後，睽違三年懷著期望入場看《長江七號》，雖然已經聽聞這是周星馳轉型之作，但是我還記得當年在戲院內發現自己比七號更七號，若身懷刀片可能已經把椅子割破。我明白任何演員都可以拍不同類型的電影，周星馳可不再無厘頭，可是那賣弄所謂溫情的劇目卻又不湯不水，所謂的CG畫面不堪入目，連對白也是變成由原裝普通話配音成廣東話，頓時少了很多地道的感覺。
自《長江七號》中伏後，我自以為係「幻覺嚟㗎啫，嚇我唔到嘅」，心中仍然對周星馳懷著盼望，之後都有看《西遊‧降魔篇》，不是刻意和以往的西遊記系列相比，不期然只係懷念著那位「風魔萬千少女，改進社會風氣，刺激電影市道，提高青少年人內涵﹐玉樹臨風，風度翩翩嘅整蠱專家」，之後的《美人魚》和《西遊‧伏妖篇》除了沒入場觀看外，曾在航班上看見試看十分鐘就立即轉了第二套港產片。
究竟問題在哪裡，只是因為周星馳不再擔任演員那麼簡單? 可不是那麼簡單，周星馳的電影，過去的主角好一些是社會中的小角色，例如是《喜劇之至》的尹天伏和《行運一條龍》的何金水，都是勾劃出生活的一些片段，令人產生共鳴；或者借古代人物或虛構故事嬉笑怒罵，無論是《國產凌凌漆》或者《少林足球》都有借古(故)諷今的意味存在，也許是對社會的一項控訴，令人透過電影的九十分鐘對社會消消氣。
除了故事的改變外，有時創作是要有不同的火花，無論是編、導和演員的配搭，以往的周星馳電影，有很獨當一面的幕後團隊，那怕是李力持、王晶、谷德昭、張堅庭、馬偉豪……到近年除了記得徐克外，很多時都包攬了編劇、導演、監製的角色，正所謂三個臭皮匠，一人獨力做不同的任務，又如何可以找出更多的點子呢?
我無意指出周星馳電影的潛在觀眾不再是香港人，也者說他只放眼內地市場，但他拍的電影，似乎真的好不香港。當然，讀者可能說，香港的市場那麼細小，北望神洲又有什麼不妥，無可否認，從賺取金錢的角度實在無否厚非，但是老中生的香港情懷和家有喜事感覺，好像隨著年月的轉移一下子不見了，再也不是我們熟悉的香港一樣。
又到新年，見到所謂《新喜劇之王》，你還會去看，當還一個心願嗎? 其實，你俾我哋睇吓你仲識做一個演員啦!
(圖片來源: 網上截圖)
馮志豪
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