【搖滾客封面人物】DJ Mykal a.k.a. 林哲儀

文化

2016-01-12 |

1958

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀

總是一身酷勁現身在各大派對、club，同時也是許多國內外音樂人指名暖場的 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，將於年底發行睽違八年的第二張 DJ Mix 專輯《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》！身兼 DJ、資深樂評人、M@M Boutique 唱片行老闆及潮流品牌 BCDC 主理人的他，今晚將與各位大談他的音樂空間以及未來計畫，讓你徹底翻轉對於 DJ 的想像！

音樂歷程起點

林哲儀從小熱愛音樂，自認個性較「頑皮」不愛傳統，因此沒有選擇正統的鋼琴，而是跑去學可以編曲的雙鍵盤電子琴。同時 Billboard 流行榜也一路伴隨著他，直到高中朋友塞了金屬樂給他，讓他一頭栽進金屬樂的世界裡，大學時甚至組了樂團，還曾幫刺客樂團暖場，奠定了他後來音樂人生的根基。

曾有唱片行工作經驗的他，憶起在台北公館的玫瑰唱片行打工的時光：「我從做工讀生開始在那邊磨練，因為在唱片行工作的關係，必須嘗試聽各種類型的音樂。當時的一個前輩，他會跟我溝通一些聽音樂的習慣跟觀念，比方說記住製作人、幕後的人，對我聽一些音樂很有幫助。從那時候開始，我從硬搖滾樂開始跨不同的音樂領域聽。」

Mykal 談論他在唱片行打工的經驗

DJ 生涯

在玫瑰唱片工作當中，林哲儀認識了一個朋友，帶他去了一個從此改變他的人生的地方 — ROXY 的分店 “Spin”。「當時 DJ @llen、何繼綱、馬奎元、Fish 等資深前輩都已經在那邊放電子音樂跟英國獨立搖滾了，我開始接收到與以往不同的音樂類型。」他的求知慾就這樣爆發開來，開始看國外音樂雜誌專欄，讓他見識到更多搖滾樂以外的東西。「我剛好處在一個什麼都很有興趣的時間點，所以當時聽電子的東西，覺得很有趣，並不會因為聽搖滾而排斥電子音樂，我覺得我是對自己沒有設限的人。」

後來 Spin 因為需要一名 DJ，當時的 DJ 長,馬奎元,認為林哲儀能夠勝任，讓他從此踏入了 DJ 的生涯。「我當時也沒想說要當 DJ，只是想說可以貪個便宜，去裡面聽音樂。」就這樣誤打誤撞踏進了 DJ 的音樂路，他也分享了當 DJ 的感想：「其實從開始當 DJ 到現在，我享受到最大的樂趣是『分享』這件事情。當然因為常常在比較主流的夜店，或是商業性的場合放歌，我必須在我自己喜歡的音樂，跟一般客人的接受度中間取得平衡，可是我都還是會想辦法塞我自己非常喜歡的音樂在裡面。如果有人發現來問我放的是什麼歌的時候，我覺得這是到目前為止，我在放歌的時候最大的樂趣跟成就。」

商業場合與非主流圈之間的橋樑

不管是在國內外音樂祭，還是與音樂人合作，化身成 DJ Mykal 的他總是拿捏得恰到好處，也因為這樣，讓他在主流與非主流之間都如魚得水：「我覺得我剛好是一個比較特別的角色，就是我可以面對商業的群眾，可是我也可以面對某些比較 hardcore 的類型，這麼多年來不同的歷練讓我成為一個很特殊的角色，就是我可以同時跟主流和非主流的人溝通，所以我希望可以試著扮演這樣一個橋樑。」

深受英國音樂廠牌Mo’Wax影響

James Lavelle

談到真正引領他走進這條路的關鍵，林哲儀說：「以整體來說，其實影響我最大的是 Mo’Wax 老闆 James Lavelle。」他一邊笑著指指身上的 Mo’Wax T-shirt，一邊繼續解釋：「Trip Hop 是在 90 年中期最具有指標性的曲風，當中相關的音樂廠牌之一就是 Mo’Wax，其靈魂人物就是老闆 James Lavelle。」

James Lavelle 對林哲儀的影響不單單在音樂上，同時也奠定了 15 年來對於美學的建立和他日後的喜好，以及現在走的路。James Lavelle 也是讓他從音樂接觸到潮流的重要人物，使他與台灣的潮流圈保持良好的關係，也有 crossover 的合作。他近乎激動的說：「James Lavelle 是到目前為止影響我最大的一位音樂人。」

對於自己比較像製作人這樣的角色，也與 James Lavelle 大大相關：「James Lavelle 其實也不是很專職的創作人，他可以領導 Mo’Wax 跟以他為首的組合 UNKLE 走出一條很獨特的路，我覺得這是一件很重要的事情。」

建立台灣電子音樂場景與未來規劃

受到 James Lavelle 的影響，林哲儀的複合式唱片行 M@M Boutique 誕生，而這個充滿個人喜好的小天地至今將邁入第 17 個年頭。即便唱片行受到串流音樂衝擊，可是因為熱愛分享音樂，他本想繼續堅持下去；但因為台灣環境對音樂的習慣越來越速食，加上他個人有新的計畫要走，於是他決定結束唱片行，走入下一個階段。

M@M Boutique 店內一隅

「我接下來想做的事情就是創立一個 Label 出來，也許可以做音樂創作者製作的經紀，甚至讓它變成一個平台，我可以集結、整合這些創作者的實力，當有製作案的時候，就能夠讓他們有更好的發揮的空間。」這是他認為現階段必須做而且來得及做的事情，並繼續以韓國的 underground club「 Cakeshop」分析：「我今年五月去了一趟韓國首爾，我認識的韓國 DJ KINGMCK 邀請我去 Cakeshop 一起演出。那是對我來講非常震撼的一個衝擊，某種程度上也是刺激了我回來之後想要做接下來這些事情的起點。因為在那邊放什麼奇奇怪怪、很underground的音樂，那邊年輕人的反應都很好，你會感覺到他們想聽新東西的那個氣氛跟能量。Cakeshop 的老闆就是想要透過這個地方創造一個場景出來，所以他們會堅持去作他們想做的事情。」

他也點出了台灣電子音樂環境所面臨的困境：「我覺得台灣現在電子音樂環境最缺乏的就是場景，在台北需要有一個像當時 Spin 一樣的音樂場景，去帶著大家聽不一樣的音樂，去感受不一樣 party 的氣氛。」為了想建立音樂場景，他開始積極的動作：「所以我才會想說不如我從檯面上做音樂 Label 開始，當他變成更自然的事情以後，或許有辦法提升整個音樂環境。」

「我希望這個 Lable 也可以協助獨立創作人站上更大的舞台，發掘更多不同的可能。」

新專輯《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》

《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》

林哲儀為了能夠在台灣電子音樂場景裡多做一些事情，所以接下來才決定先發行睽違八年的第二張 DJ Mix 專輯《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》。「我當 DJ 到現在也差不多快 20 年了，我希望把自己拉回電子音樂這個場景，才會決定這張專輯完全以電的東西為主。」而他也提到想發這張 DJ-Mix 專輯的另一個願景：「我從來不覺得 DJ 不能當成 Artist 來經營，站上 DJ 台的時候，他們也是表演者；所以這張專輯我把他當成是一個 Artist 在發 DJ-Mix 專輯，而不是僅僅只是發一張合輯 Mixed by 一個 DJ，我希望把這樣個一個立場角色對調過來。」希望自身的影響力能夠慢慢引起台灣電子音樂環境的改變，完全感受到林哲儀的積極。

最後他推薦新專輯裡的歌曲給樂迷：「應該是小五 Slamer 作 OVDS 的 remix，因為小五是我覺得這幾年做電子舞曲非常有才華的一個年輕人，OVDS 也是我這兩三年來非常喜歡的團，所以推薦這首。」