樂視為其超級手機在4月14日舉辦了頗為引人矚目的一場盛大的發布會，樂視影業也在當日宣佈了簽約徐克，並與徐克共同成立了在矽谷的創意科技實驗室，這是繼張藝謀之後樂視影業再此加強的一支華語影壇頂級的創作力量。與此同時，樂視影業投資的好萊塢製作《長城》也已於上月開機，年度製作《何以笙簫默》也將於近日全面公映——張昭今年開始發力原創出品影片，但過去四年樂視影業主力卻是以發行和營銷為主，其背後的策略用意是為何？隨著張藝謀+徐克的頂級創作力量的補強，會如何令樂視影業上再上一個台階呢？樂視影業逐步融入樂視網後，對於樂視影業而言有什麼樣的新挑戰呢？
帶著這些問題，虎嗅君近日專訪了樂視影業的掌舵者張昭。
四年單練發行：分眾發行是中國電影禦敵的活路
虎嗅於本月發表過《超級樂視：沒邊兒的故事，真實的瓶頸》一文，其中對樂視影業的評析即認為——
1. 掌握IP的影片不足。翻看樂視影業自2010年以來的作品清單，主投影片不足10部，而其中也只有《歸來》（2014）《何以笙簫默》（2015，即將上映）以及2016年將上映的《吹燈傳說之精絕古城》稱得上是明星級的IP。
原創出品作品的不足，令樂視影業過去四年的光鮮成績看上去多少有些成色不足。
張昭在執掌樂視影業之前是一個資深電影人，在美碩士畢業後即一直從事電影行業，在上影集團期間更是導演和參與了多部中美合拍電影——實際上原創出品、製作才是張昭的本行。張昭自言他是耍了四年的獨臂刀，但他從一開始就知道這個挑戰必須拿下，「你這些事（發行、營銷）不做，又變成從內容出發，而不是從用戶出發，未來這個風險很高的，你將來做決定的時候一定會有問題。」
張昭告訴虎嗅君，樂視影業以用戶需求為導向，用四年的時間在深耕分眾發行和營銷——《小時代》系列目前票房已達13億，是國內最清晰指向青少年觀眾的分眾系列影片。
以《小時代》系列、《熊出沒》系列以及《歸來》為例，樂視影業通過這三個案例分別摸索出了針對青少年、幼兒以及中老年三個細分市場的發行策略和營銷策略，掌握如何準確定位分眾市場、並向分眾市場準確地營銷「小眾」電影的方法——這裡的「小眾」對應的是傳統電影企業所盲目企望的「大眾」，以中國電影市場的體量以及目前銀幕總數所能覆蓋的市場容量，「小眾」其實已足夠吃飽了。
《小時代》系列走到第三部的時候，面臨著巨大的社會輿論壓力，但張昭力勸合作夥伴，應該讓《小時代》更加「小時代」，於是在整個內容創作和營銷策略上《小時代3》收窄了目標視野，更著力去滿足了擁躉，令青少年粉絲更加趨之若鶩——5.2億的票房再次刷新了該系列片單片票房的紀錄。《歸來》則是面向中老年以及有著文藝片情結觀眾的「小眾」影片，樂視影業在地面發行上力促年輕用戶將自己的父母送進影院觀看此片，也正是基於對影片真正用戶的準確分析而採取的分眾營銷策略。該片最後收穫2.9億票房，不僅投資回報率可觀，而且是市場上難得的能夠去測試中老年觀眾市場的項目，樂視影業很好地完成了這一功課。
四年的時間裡樂視影業發行了數十部影片，有大獲成功的，當然也有平淡收場甚至慘痛失敗的，但不論是樂視影業地網發行隊伍的戰鬥力還是線上發行的策劃能力和執行能力都已得到了高強度地鍛煉。
「現在等於是線下鋪好了，營銷體系也基本做起來了，和樂視網整個線上的系統也已逐漸打通，O2O的體系已經建好了。」於是，張昭到了該解放另一隻手的時候了，「下一步要做的事就是內容的品牌生態，要有很多的創造力量在一起形成一個生態。」
2017年中國電影市場將迎來新一輪的進口影片配額的開放，甚至有傳言說會全面開放。掌握分眾製作、發行和營銷影片的技能對於樂視影業而言，不止是用以與本土競爭對手對抗，更強大的好萊塢對手才是未來將要面對的最棘手難題。
「不分眾的東西恰恰是好萊塢的優勢，因為人家的技術很強，《長城》不用分眾，大家都會去看，這麼多明星這麼大的投資這麼絢爛的東西，你不需要分眾，這就是好萊塢。」張昭近日接受虎嗅專訪時對此難掩對產業的憂慮。
「中國自己人做電影不分眾，你怎麼扛得住呢？在自己的主場要守得住，你守不住全讓人家砸死。分眾就是你去為不同的人做不同的東西，用不同的營銷模式，然後你的規模就起來了，從經營公司來講這才能分散風險。那些導演們、演員們是你的材料，不是你的本體，本體是用戶。
「用戶的需求是整個電影產業的本體。電影是關乎人心的，你做的內容你是要知道為誰去做，他們會不會感動，你的營銷方式是不是觸達到他們，這個是最重要的。」
國際化戰略的兩個支點：張藝謀和徐克
《何以笙簫默》這部樂視影業出品的年度IP之作即將上映，中美合拍巨制張藝謀執導的《長城》也已於上個月開機，再加上414樂視發布會上宣佈的徐克的加盟，樂視影業原創出品的這另一隻胳膊已經展開，配合已經頗為威風的O2O發行這隻胳膊，張昭認為，「我們已經準備好了，要讓樂視影業再上一個台階。」
張昭入行伊始即在上影集團就是做的中美合拍片，有與好萊塢在創作、商務上的資深經驗，在他看來《長城》這部預算達到1.5億美元的鴻篇巨制，是中美合拍片歷史上前所未有的「真正意義上的合拍商業大片」。
據張昭介紹，「我們這個劇組有很多很多曾經獲得過奧斯卡獎提名的幕後人員，這是我親眼所見的，見了張藝謀都是表示，不管能不能成都很榮幸，全都是這樣。我看到代表世界電影工業最高的這些人都那麼尊敬他，我還是蠻自豪的，我為中國的電影自豪。」樂視影業簽約張藝謀的戰略眼光即在於此——張藝謀可能是目前中國唯一能夠吸引華爾街資本（傳奇影業）與好萊塢一線原創力量（數位奧斯卡獎提名獲得者）的中國導演。張藝謀能夠深孚好萊塢厚望和信任，統轄指揮9億人民幣的製作及其背後一整套複雜、龐大的工業體系，與其在奧運會開幕式上調動「千軍萬馬」的成功經驗以及其顯赫的國際聲望是分不開的。當然，中影和樂視影業的資本亦在其中發揮著重要作用。
中國資本向好萊塢溢出已屢見不鮮，除了樂視影業，還有包括中影、萬達、華誼兄弟、湖南電廣、DMG等公司或以合拍的形式、或以成立海外子公司的方法涉足好萊塢，中國資本已經與華爾街資本一樣成為好萊塢的座上賓。但資本走出去還遠不能代表中國電影的走出去，中國電影工業與好萊塢工業的水準相比仍有較大距離——要向全球輸出中國故事，前提必須是用全球化的電影工業標準講故事。
「你如果前一陣去懷柔的話，你會看到連給景片刷漆的都是老外。你難以理解為什麼刷漆、拉電線的都是老外——這就是好萊塢的工業標準。因為電影畢竟是一個工業化的產業，又從西方誕生並形成傳統，好萊塢又是全球人才的聚集地，因此整個的工業體系的建設水準都非常非常高。很細的工作，都是極專業。」張昭的感慨，萬達文化產業集團副總裁葉寧亦是感同身受，本月早些時候他在一個公開場合談及2013年曾探班《星際穿越》劇組的經歷，「（當時）他（導演諾蘭）還在拿著設計圖紙和幾個道具人員在現設計東西。而且他用的是膠片拍攝，在宇宙飛船的船艙模型裡面去拍。當時我就想他們能拍出一個什麼東西出來呢，好像方法還挺手工化的。但是最後看到成片的時候我真的是非常激動。這就是很強大的製作能力。所以中國的電影製作者，我覺得應該要努力。」
將頂級的好萊塢工業標準、體系帶到中國電影工業的眼前，觀察、學習並磨合，以人和公司作為知識的載體將經驗內化並傳承，或許是中國電影人在2017年好萊塢進一步洶湧「入境」之前提升自己競爭力的最優途徑——這是樂視影業要做《長城》、也是張昭要帶領樂視影業國際化的戰略著眼點。
除了張藝謀這個國際化支點之外，張昭還找來了徐克。樂視將徐克描述為「科技俠」——在兩岸三地的華人導演裡，徐克確實足可稱得上是電影圈裡的科技極客。《智取威虎山》能夠在去年底驚艷到幾乎交口稱讚，很大程度上是因為這幾年徐克孜孜不倦地通過《龍門飛甲》《神探狄仁傑》系列對3D電影的拍攝、創作、製作做了連續地精益求精。
張昭認為，「國際化的後勁是在研發。怎麼在國際上講中國相關的故事，講得西方人要津津樂道，這個就需要研發的力量。」樂視影業與徐克共同在矽谷成立創意科技實驗室即意在於此。「為什麼《速度與激情7》那麼高的票房，就是因為它是高科技的一個東西。」電影從誕生伊始就是科技先行，科技表現內容，而內容的優質體驗即來自於科技的不斷創新，徐克成為了樂視影業國際化戰略一個更關乎未來的支點。
當然，所有的科技研發都是很燒錢的，是無數次的試錯才換來某個成功，徐克也曾經拍過極富科技探索精神但票房慘敗的《蜀山傳》，張昭亦深知研發必須面對的代價，「從大的樂視角度來講，研發是第一位的，科技就是這樣的，這是樂視的基因決定的，是公司的遠見所決定的，我們不是一個天天想掙票房的公司，我們是一個相對來講看得比較長遠的公司。」
樂視影業全面融入樂視生態面臨新課題：必須更加互聯網化
整個樂視生態因為一部「超級手機」的注入似乎起了大變化，樂視人對自己已經搭建起來的生態充滿自信，張昭亦是頗為興奮。
「我一直覺得樂視的這種生態的模式是最大的優勢。我們的閉環體驗是任何一家做不出來的。當然我們同時還要開放，能夠帶動產業的發展，能夠讓更多的觀眾不光是在樂視的電視和手機上看到我們做的東西，這個是開放的環節。但是我們自己的用戶，樂視的用戶要給他們最好的體驗——我們自己的產品、自己的終端，自己的傳輸、自己的營銷、自己的服務都讓他們體驗最好。」
值得注意的是，與小米的生態相比，真正令樂視生態顯出不同的或許恰恰是樂視影業的存在——人無我有之外，影業實際上成為了樂視生態閉環的一個極具爆發力的開放介面。
為什麼購物中心現在標配電影院——影院內影片的常變常新實際是給購物中心提供了人流量不竭的爆發力。為什麼萬達影院的房租這麼低，除了是因為「關聯交易」之外，另一方面從在整個購物中心的商業模式來看，影院就是火車頭——火車頭當然是最花錢也是最有可能賠錢的部分，因為它需要大量的能源來驅動，但只有它動起來了，火車頭後面的那一節一節車廂（其他購物、娛樂的店面）才能跑起來——即便影院業務不掙錢，萬達影院也必須是在萬達購物中心裡，也必須打造最優質的體驗以完成流量入口的使命。
從這個意義上也就不難參透馬雲說做阿裡影業不是為了賺錢的隱含之意了——阿裡巴巴帝國何嘗不是一個購物中心的生態呢？服裝、食品、數碼產品等等總需要造節造勢去促銷，拉動流量，但電影能夠釋放的輿論爆發力足以成為不斷更新的巨大流量入口，不僅連帶驅動O2O，更有能力帶動整個電商生態。
不管是對於王健林，還是馬雲，抑或是賈躍亭，依靠別人的火車頭終究有些被動，自己的生態系統裡有火車頭，不僅在戰略上更為主動，在策略上也能更加的靈活多樣。
隨著樂視影業在股權和業務上逐漸併入上市公司樂視網，一方面樂視影業的互聯網基或許會因此更趨增強，但另一方面擺在張昭案頭的新難題則是，如何用更加互聯網化的思維打造產品、策劃營銷、推動發行——上一輪的互聯網思維故事已經講得差不多了，新故事不僅要有新講法，還要有新做法。
「我們要去學會為觀眾隨時隨地隨屏地消費你的內容，隨時隨地隨屏地提供服務，這個特別重要。銀幕是個屏，手機是個屏，電視機是個屏，但拿著手機看的場景和在家裡坐在客廳裡看超級電視的場景，以及坐電影院裡看的場景是不同的，它的體驗的方式和體驗的感受是不一樣的。（樂視影業）現在融合後，你（面對）的就是全視頻行業了，要為用戶創造不同的內容和體驗，就必須更加場景化。不管你是線下和線上的，其實你都是在某時某刻某地隨時隨刻隨地消費視頻。」
在分眾之後，如何分場景地包裝內容、分發內容是張昭治下的樂視影業的下一個互聯網思維課題——關乎樂視生態的價值，也關乎樂視影業肩負的對於樂視生態的使命。
總結：應對2017的自強之路
中國電影票房已是全球第二，相信很快就會成為全球第一大電影市場，中國的本土市場體量這麼大，如果此時不憑借產業紅利向外輸出資本以謀求未來，等紅利散盡——特別是這些紅利將在2017年之後被好萊塢巨擘們瓜分，到頭來中國用十多年的時間完成的電影產業化改革就不過是為別人做了嫁衣。
國際化與更加互聯網化這兩條腿，對於樂視影業而言，既是守住既有優勢、甩開本土對手的競爭策略，又是立足未來、應對好萊塢強敵的防禦策略。著眼2017，張昭和樂視影業立足中國互聯網中心（北京）放眼全球的科技中心（矽谷）和電影工業中心（洛杉磯）的北洛矽戰略看起來或許會是一條中國電影自強的可行路徑，至少他們已經在做得有聲有色了。
From 陳昌業
專訪樂視影業張昭：耍了獨臂刀四年，到了該大顯身手的時候了
