7月9日，《小時代》系列的收官之作《小時代4——靈魂盡頭》上映，如很多人預期那樣，最終首日破億無懸念。
這部系列電影——在互聯網電影人裡或許稱為這部「系列產品」更合意——毀譽參半，在兩年的時間裡留給中國電影一連串的疑問與波瀾（無論是本身原著的是非，還是該片在視聽語言上被稱為PPT以及在價值觀上「反主流」），一邊是傳統電影人和「保守」輿論的憤怒，一邊是《小時代》粉絲們的「捍衛」。
在即將落幕之際，圍繞《小時代》的非議能否得到一些答案？它留下了哪些結晶？在樂視影業CEO張昭看來，《小時代》系列成就了樂視影業，也在中國電影史上成為一種現象與里程碑。
《小時代》的爭議和進步均源自「代溝」
張昭在近日接受虎嗅君專訪時認為，《小時代》系列之所以引起這麼大的輿論漩渦，是因為「代溝」。這個代溝來自兩個層面，一個是電影觀眾與影評人之間的代際鴻溝，另一個是媒介變革（廣播媒體到互聯網分眾媒介）背景下兩代媒介的代際跨越。
張昭提到了一位與其相熟的資深影評人，當時《小時代》上映伊始，旗幟鮮明地擎起了激烈批評該片的大旗。張昭認為，掌握傳統媒體話語權的影評人們多半不是與《小時代》粉絲同齡，很多其實已為人父為人母，一方面基於傳統電影的認識框架，另一方面作為家長對於青少年一代有天然的責任意識，《小時代》所傳遞的部分價值觀令他們擔憂和警覺。在張昭看來，「過去中國從來沒有完整的青少年電影的這樣一個概念，也很少有一個30歲不到的年輕人從沒有拍過電影，到變成一個市場票房的所謂主宰者，所以大家的反應就很大。」
此外，一部專為分眾（90後）製作的電影，卻在一個傳統被認為是大眾媒介的影院裡放映，引起的傳播能量爆炸亦是爭議背後的恐慌所在。「如果（《小時代》）拍成微電影就沒事兒了，為什麼拍了電影就不一樣了，大家還是把電影看得比較特殊。」
無論是反主流價值觀還是專為一類人定製表達，《小時代》絕非首例，西方電影史和中國電影史都曾多次出現，譬如《雌雄大盜》（1967，又名《邦妮和克萊德》/Bonnie and Clyde ）登場伊始在西方也是引來口誅筆伐，竟以反派為主角，開創了「歌頌」雌雄大盜的反英雄片；譬如《廬山戀》（1980），銀幕上的泳裝和親吻鏡頭也一樣引來了當時中國影評界的渲染大波，而該片是當年的青春片哦——真正給年輕一代觀眾看的電影，讓愛情在陽光下大膽表達。
張昭把電影看做媒介，而互聯網也是媒介，而電影在互聯網時代已被包容進了大視頻生態中，其作為一種連接創作者與用戶的媒介特徵就更加凸顯，「我在想媒體世界發生了這麼大變化，電影難道就不能發生變化嗎？整個互聯網是一個新的媒介，互聯網到底是什麼，互聯網就是印刷術。難道PPT不是一種表達方式嗎？這是是新的印刷術時代。」
互聯網給了整個社會一個多元化表達的空間，而互聯網+電影之後，也令電影整個曾經的大眾媒介得以被互聯網分眾。《歸來》是張昭頗為喜歡的作品，「我很為《歸來》自豪，從我個人來講，這也是我的表達。儘管《小時代》的觀眾們並不喜歡《歸來》。有很多《小時代》粉絲罵《歸來》，在微博上跟我說，以後不要拍這種苦的電影了。但是，再讓我拍我還會拍這樣的表達，我會堅持我對生命的看法。」張昭相信，分眾的影院需要不同的電影表達，《小時代》的成功並沒有顛覆或者扭曲那些傳統電影人所堅持的美好和崇高，「要堅守的一定要堅守，我也鼓勵堅守，不必順應所謂的商業元素，互聯網時代是一個多元的時代。」
觀念結晶：用戶大於產品
媒介的功能在於溝通，伴隨著互聯網長大的這批青少年，互動是他們對溝通的剛需，而傳統電影人通常以藝術家、大師自居，更多的是我講你聽的姿態，甚至是「看不懂就再多看幾遍」的「霸氣」，在這一代青少年這裡已經行不通了。
如何溝通？首先是拋開基於產品的溝通，從產品生髮出情感溝通，這被張昭稱為「有溫度的情感服務」。
「傳統做電影就是想商業的事兒想很多。」樂視影業剛開始做《小時代》第一、第二集的時候也仍是傳統電影人的思維，但在遭遇第二集的票房滑坡以及輿論圍攻之後，張昭在絕境之下找到了突圍的憑借，「如果是純粹的商業邏輯的話，（續集）就不應該再做了。第三集做劇本的時候對我是很大的考驗，我們做了一個很重要的事就是更深度地和粉絲溝通，更多的讓他們有一種擁有感。」這包括讓《小時代》更加「小時代」，堅決打分眾牌，讓粉絲在情感上認同《小時代》是屬於自己的，張昭強調，「用戶是很在乎的。」這一點，看粉絲們對郭敬明和這部作品毫無保留地堅決捍衛就能看出，多少有點像父母般的無條件愛護。
用戶比產品大，樂視影業從《小時代》的兩年發行裡建立了這樣的理念，因此會將與用戶的溝通的看重超越產品的傳統營銷，以產品為依託，在影片全流程貫通對用戶體驗的關懷。
舉一個例子：《小時代4》的上映遭遇的柯震東事件幾乎是毀滅性的，以《捉妖記》參照，後者幾乎是重拍了一遍，而前者雖然比起後者在規避政策的強制上躲過一劫，但仍然被迫延後了半年時間上映，以便做好「剪輯」工作。這時，不論是郭敬明還是樂視影業，為了安撫粉絲的情緒，也是為了影片延期後仍能成功上映，不僅在微博、微信等社交媒體上持續性地與粉絲保持互動，觀照粉絲的情緒，而且以推出《爵跡》項目重新拉動粉絲的熱情，不讓他們冷卻，也就是不讓他們失望。《爵跡》在陣容上既延續了《小時代》的一部分，令原來的粉絲/用戶可以延展到新產品上，又以範冰冰領銜來關切粉絲的成長——從女生到女人，偶像的需求變化也是成長的一部分。
張昭作為《小時代》背後的資本方，其實離粉絲很遠，傳統上出品人、製片人都只管2B的部分，也只跟2B環節的人打交道，但《小時代》很特別，張昭最近在微博上發現很多《小時代》粉絲感謝他，「不管你是不是有粉絲，你為他們服務的時候，他會從心底認可你。畢竟你讓他們情感上獲得了滿足，他為什麼不感謝你呢。」這也是為什麼，在談到第四集的《小時代》有什麼不同時，他說這個IP有了溫度。
這個「溫度」也引來了更多的互聯網巨頭參與到了這部收官之作。這次《小時代4》，BAT加上京東和整個樂視生態為它提供了宣發上的支持，當然這是互惠互利的合作。為什麼選擇《小時代4》？互聯網巨頭看重的一定是商業上的價值，即便短期內並不能有可觀的變現，但《小時代》的粉絲——90後已是互聯網巨頭們現在以及未來的主力消費群。此外，華人文化產業基金董事長黎瑞剛曾說過，內容也是入口。互聯網巨頭手上的都是管道意義上的流量入口，但這些在同質化的競爭下已難言壁壘，譬如最近支付寶轉身融合了微信和大眾點評的王牌功能，毫無疑問是對後兩者巨大的挑戰。張昭認為，情感是維繫用戶、建立壁壘的最優策略，「互聯網如果要做到有溫度的流量，電影是最好的合作夥伴。」在張昭看來，五大互聯網巨頭能一塊下注《小時代4》，是因為這是當下國內市場上罕見的稀缺IP。
商業結晶：10倍投資回報率，兩年三輪融資，《小時代》系列成就了樂視影業
根據9日的票房統計，《小時代4》首日票房即破億。《小時代3》累計達到5.2億，《小時代2》累計達到近3億，《小時代》超過4.8億——《小時代》系列3年四部影片，無論是從系列片的長度還是票房產值都已經刷新了中國影史。而這也為樂視影業帶來了巨大的價值回報。
據張昭介紹，該系列片樂視方面的投資回報率大概是1:10。2013年8月，樂視影業A輪融資，估值約為15.5億元，2014年10月B輪融資，估值約為48億元，據媒體報道2015年5月樂視股東大會上透露，樂視影業即將完成C輪融資，估值並未披露，但據悉在當時股東大會上，有資深證券分析師認為，「假如樂視影業單獨上市，完全可以成為另一個華誼兄弟」。短短兩年，樂視影業的體量成長，《小時代》系列功不可沒。
此外，在張昭看來，《小時代》系列令樂視影業積累了可持續經營的用戶人群，「這個人群一兩千萬是肯定有的，接下來我們再做《爵跡》，再做其它的影片也好，對於這些人經營的能力，觀眾基數是穩定的，這個對公司來講是非常重要的。」
「還有就是我們通過《小時代》系列讓樂視建立了一個龐大的運營體系，這個體系包括團隊以及方法，也因此讓樂視影業正式變成了互聯網影視產業裡的旗幟性企業。」
《小時代》系列即將落幕，它沒有在兩年前被輿論擊倒，足以證明其生命力。儘管仍然充滿爭議，但在一個所有行業都在被互聯網+的時代，沒有爭議和思辨或許才更讓人不安。《小時代》的是非功過的蓋棺論定或許還需要留給後人，但看得見的進步——特別是電影商品屬性方面的觀念、方法的進步確實由樂視影業實踐並引領了，而這種波及全行業的變化已經發生。
From 陳昌業
《小時代》系列收官：別笑人奇葩，看這部現象級電影產品留下哪些結晶
