題圖：《影子寫手》（The Ghost Writer）劇照
虎嗅注：虎嗅網與樂視影業合作打造的網生代1024計劃於2015年6月13日正式啟動，該計劃的第一部分訓練營也於當日開啟。第一講由樂視影業研發總監張弘毅主講，原題為「什麼樣的劇本才能打動電影公司」，張弘毅認為一定是好劇本才能打動電影公司，但好的標準卻是最難定義的。因此，將該題收窄為類似於樂視及BAT等以平臺生態化、產業鏈貫通為特徵的大型互聯網電影公司喜歡什麼樣的劇本？
以下為第一講的實錄節選。
純靠內容比拼的電影是很危險的
我們就用大的平臺生態化公司，全產業鏈的電影公司，這一類航空母艦類的電影公司到底喜歡什麼樣的劇本，當然也包括IP，我覺得這個是我今天想先拋出來這樣的問題來供大家討論。
首先我們要對一個劇本有一個全新的理解，因為我是學編劇的，我本身也做編劇，我的思維轉換其實是非常困難，因為我經常被張昭總敲打，說你就是個傳統思維，就是個電影思維，還不是一個產業思維。
其實你會發現一當你的公司大了的時候，任何電影公司的老闆都沒有時間去讀一個劇本，本身就沒有時間讀，任何一個大的電影公司它的現金流，它的資源其實很大程度上來自於發行、後端的營銷甚至宣傳、票務和院線，這些是為電影公司造血的，而前端的包括劇本也好，研發也好是需要花錢的。
所以當一個劇本給到公司老闆的話，他只會有一個想法，找相關部門幫我看一看，評估一下，你給我寫一個報告，寫一個劇本分析報告我看一看，到底怎麼樣。
編劇也好，劇本也好，在一個商業電影範疇裡面它只是個工具，為什麼是個工具，因為劇本永遠可以寫好，你乍一聽會覺得很詫異，這個話怎麼理解？他的理解其實在它的範疇內，他其實弱化了一個劇本表層含義的重要性，所謂的劇本永遠可以寫好的是說我給你一個好的題材，這個人做了一個，寫了一個劇本，寫的很爛，寫的特別爛，這個時候電影公司老闆告訴你，沒有關係，我認你這個概念，我認你這個題材，你寫不好沒有關係，我花錢，我像好萊塢一樣，我找十個編劇寫，擅長寫結構的寫結構，擅長寫人物的寫人物，擅長寫台詞的寫台詞，最後不行了我再去找一個特別成熟的劇本醫生改一稿總能寫好。
所以，劇本永遠可以寫好，但為什麼還是有這麼多的劇本是不好的呢？
為什麼有這麼多人把劇本交到了電影公司，交到了所謂的大的電影公司，平臺型的全產業鏈的電影公司，像類似於好萊塢六大以發行營銷為主的電影公司，為什麼都沒有成功？並不是因為你的劇本寫的不好，可能你的劇本在你的題材範疇裡面是寫的很好的，但你的內容和題材有沒有為正在進電影院的人服務。我們講《小時代》這個是樂視影業做的，非常成功。我是一個說實話的人，對於我個人來說《小時代》好嗎？從故事層面來說，我發自內心地問，我覺得很一般。但當我去電影院看了，我覺得它是一個非常成功的電影，我覺得它可能不是一個很好的故事、很好的劇本，但是是一個非常好的電影產品，為什麼好？
首先你在做一個劇本或者說你在做一個內容的時候，你要非常精準地想好誰進電影院看這個電影。你做一個山村支教孩子的故事你放到電影院裡，誰會去看？對於電影公司來說它要賺錢的，你在做一個劇本出來的時候一定要問兩個問題，第一個問題現在是誰去電影院看電影，這個我覺得是你在任何電影公司都要問自己的，而對於一個像樂視、萬達、華誼這樣大的公司，它一年要做很多電影的人來說的話，還要問一個問題，我為哪一批人服務？
對於互聯網電影公司或者是大的電影公司來說，從項目前端，從研發前端從劇本的開始你就要明確想到你的觀眾在哪裡，你沒有觀眾的話，你拼內容是最危險的。
為什麼？因為單純一個我們講只有內容的劇本，現在已經驅動不了一個電影項目了，我們先把演員刨開，先把大的品牌導演刨開，你會發現它也必須是一個品牌和一個IP價值可以驅動的一個項目才行，單純的一個拼內容的劇本現在太難了。
因為只有在項目前端我就知道有這麼多的粉絲，這麼多的人會想這去看它的時候，你作為這個項目產業鏈上的任何一個人才會有信心。
國產電影必須研發那些與主流觀眾有相關性的劇本
其實你會發現好萊塢六大也是這樣，好萊塢六大每年自己做的電影很少的，他們自己研發的電影很少，他們就是發行公司，其他的全是比如說什麼傳奇這樣的項目公司，好萊塢六大自己做的電影很少，但是他們做什麼樣的電影？
品牌電影，可以拍系列片的，可以拍續集的。我有大量的衍生品，所以迪士尼會收購盧卡斯電影公司，為什麼？因為有《星球大戰》，這四個字每隔十年我就可以拍一次，不是盧卡斯導演也沒關係，我收購漫威，你的這些超級英雄我可以永遠做品牌鏈接，這個太厲害了。你看到中國的現狀，其實你也發現中國的編劇真的挺可憐的。你會發現好萊塢在早年縱容我們的盜版，然後苦心經營了那麼多年，你會發現它開始收購模式了，現在電影院跟觀眾沒有相關性的電影基本上都已經被好萊塢電影佔據了。
《變形金剛》這些超級英雄電影，什麼《阿凡達》跟你的生活有關係嗎？沒有關係，跟你不發生相關性的電影是看製作完成度的電影，《速度與激情》完全被好萊塢電影佔據了，基本上中國現在想做一個這樣的項目太難了，中國電影公司寫一個這樣的劇本人家也不會投，所以其實你現在會發現我們的國內編劇都被擠壓到做一些跟你有相關性的電影。所以你會發現為什麼《同桌的你》、《匆匆那年》、《致青春》、《中國合夥人》、《左耳》、《何以笙蕭默》都全部賣的好。相關性是一個非常重要的做劇本的點，所謂的相關性就會帶來與觀眾心靈的溝通，其實這個是很重要。
我舉一個好萊塢的片子你就會知道，舉所有人都看過的電影，你會發現《變形金剛》的第一集是非常好的。你看了《變形金剛》，發現第一集特別好，第一集當時從口碑到票房到評分都特別好，它為什麼好？因為變形金剛第一集也跟美國的目標觀眾發生情感關聯，變形金剛這個項目一開始是斯皮爾伯格的，斯皮爾伯格說這個題材肯定要找合適的導演。斯皮爾伯格給邁克爾·貝打了個電話，變形金剛我覺得你合適，你來拍。斯皮爾伯格當時就回絕了，說這種爆米花大片我不拍。好萊塢大導演都是有逼格的，拍商業片他也是有逼格的，一聽《變形金剛》，爆米花大片我不接，然後斯皮爾伯格說我們都考慮一下吧，我再給你打電話，我們再聯繫，沒有多久，斯皮爾伯格又給他打個電話，說我覺得你還是應該拍，因為這個故事這個題材不是一個變形機械人的電影，它講一個美國即將進入大學的高中生和他人生第一台車的故事。
這個非常厲害，因為對於美國人來說，我能夠有一台二手車是我成人的標準，這種情感的聯繫，他說行，這個我要拍，其實這句話裡面資訊很豐富，第一個觀眾是青少年，我就告訴你我的觀眾是青少年，即將進入大學的高中生，標準青少年。第二我告訴你跟你的情感跟你的內心產生對話，這不是一個機械人電影，這是一個即將進入青春期的小男生和他人生第一台車的故事，所以斯皮爾伯格還是斯皮爾伯格，這個是非常厲害的。
你在做一個劇本或者研發一個題材的時候，一定要注意的是你要牢牢把握住你是不是跟當下的觀眾發生了對話，不管是什麼樣的類型。你看連《變形金剛》都可以發生對話，為什麼你的題材不可以，這很重要。
是如何決定買下《何以笙簫默》的？
我們回過頭來講《何以笙蕭默》的例子，我是2011年9月份買的這個IP，是我去台灣拍戲前替公司買的一個IP。《何以笙蕭默》那個時候雖然很有名，但是在那個時間點上還沒有熱門IP的概念，為什麼那個時候我覺得它會好？
我沒有看過那個小說，我只看了故事簡介，當時是有人跟我推薦這個不錯，然後我一看這故事，覺得這故事OK，我當時第一反應我知道為什麼有這麼多女生那麼喜歡看它，僅此而已。然後我依稀在我大學的時候我聽說周圍有人在看，我大概知道，這個是我所知的全部資訊，我問了價錢覺得可以考慮，但是我沒有下決心去要說那是我一定要去買它，我後來下定決心是我有一次坐地鐵，在地鐵裡面在旁邊有個北京90後的高中生穿一校服，一看是高一高二的，戴一個大耳機搖頭晃腦的手上捧一本書何以笙蕭默，我知道何以笙蕭默是我大學的時候故事，寫於2003、2004年的小說，按標準的甚至是85前的青春期或者是85後的還在上高中的女生可能會看的東西，一個標準90後會去看這本小說，他一定有他的理由。我第二天決定必須買，我就這麼買的，沒有看它的內容，我只知道它的故事。然後當我決定買的時候我看了一眼故事，我知道核心點是我到今天也只知道這個故事的核心點是說，講的是一個絕對完美的男人，所有女人心目中絕對完美的男人願意為一個女人等七年，然後哪怕他們上一輩有再怎麼樣沉重的恩怨情仇，他也願意說黑暗的我來背，我要守護你，我給你的只有陽光，這個我覺得如果可以放大的話是有機會的，所以我就買了。這東西其實我那時候沒有什麼內容分眾的概念，只是說我偶然間撞到了，可以跟一個這麼年輕的觀眾有關係，如果它拍成電影他會不會看，他當然會看，因為他是在地鐵上看的，說明這小說可以打發時間，有種說法是，二流的小說比較容易改編成一流的電影。
其實通過你買這個IP也是其實跟你選擇的劇本包括跟你自己研發是一個道理，而且現在因為公司特別是樂視我們還有這麼多的團隊可以幫你，其實哪怕說只要你的故事的原點，其實你什麼都可以改，現在劇本永遠是可以寫好的，你寫不好，有的在好萊塢是有寫故事跟有寫劇本的，有人只會寫故事，但是只要你的故事這個原點是在的，比如說大的電影公司我覺得不僅僅是樂視，他們其實都會在後面都會有團隊來幫你研發，幫你策劃，我們可以在平臺上做一個檢驗，我們平臺化的運營，只要你的原點是可以的，我們用各種辦法可以把你不是IP的東西變成IP，我們可以做一個網劇、真人秀，我們可以做一個紀錄片，我們可以拍一個電視劇，只要你的原點有，什麼都可以自由發揮，但是這個原點如果要做院線電影的話一定要跟主流觀眾發生情感上的聯繫。因為連《變形金剛》都發生了情感上的聯繫，它到了後面當它成了一個IP的時候，成了一個品牌的時候可以不發生聯繫了你也會看，因為它成了一個品牌，但是第一步它也知道第一步要跟你發生聯繫，我要好好做。
創作者永遠不要忘記初心，平臺型電影公司需要各種各樣的故事
最後，前面其實是有的時候是因為我從事我的這個工作，不是我的內心。最後一句話是我的內心，我覺得這個如果你有志於創作或研發的話我覺得做一個創作人永遠不要忘了真誠和創作的初心。什麼意思？其實我解釋一下你就非常明白，現在是一個商業化電影的時代，我們講市場化高度發達的一個時代，但是作為一個創作者要甘於寂寞，為什麼我一定要去做商業成功的電影，如果你的內心是一個做藝術片的甚至內心是做一個實驗電影的，你應該堅持你的內心，你一樣可以成功，因為總會需要這樣的電影，《十二公民》還賣了一千多萬，觀眾也是會成長的，後面的觀眾會學歷越來越高，留學的越來越多人，它一定會提高的。
所以說你還是要問問你的初心到底是什麼，你如果就是一個喜歡藝術電影的人，為什麼要做商業片，你做商業片也做不好。同樣你做一個商業片的人也別想這我要去戛納獲一個什麼，還是術業有專攻，其實你還是堅持你的初心的話，我相信你總會寫出非常好的東西，我就是一個寫藝術片的人為什麼要跟製作商業片的公司合作呢，我可以老老實實地做，我三年五年寫一個東西，不一定不好，我可能出來也是《霸王別姬》，也是《活著》，但問題是你是否會堅持，你是否會說你周圍其他的編劇朋友都在掙錢都賣了幾個億，都買了房和車，你還在租房，但問題是說如果你的內心是一個這樣人的話，還是要堅持，你不應該屈從去做這個所謂的商業點，你也做不好，你做的東西也是有問題的，因為你做藝術片一樣可以做好，是會給你機會的。本身其實像大的電影公司像做生態的電影公司會需要各種各樣的產品。
附：學員課堂筆記
一張圖告訴你第一講有多精彩（學員段心鑫）
項目和品牌驅動電影：互聯網電影的產業思維（學員peipeishuizhan ）
劇本創作和電影製作的不同在於劇本屬於個體性的創意寫作，而電影是集體性的協作及項目開發和管理。一種說法是，二流的文學作品比較容易拍出一流的電影，在實踐中的確有可能實現。劇本是工具，是引子，是電影製作的開端。它提供了故事概念，由此生髮，不斷的後續開發、策劃和平臺的生態化運營，如劇本各細項專攻的打磨，劇本醫生的美化，明星導演、明星卡斯的加持，後期營銷的推廣包裝，完全可以把一個略帶瑕疵但有吸引受眾，與受眾發生情感連接元素的劇本打造成一部叫座的電影。從這個角度理解，的確是「劇本永遠是可以寫好的」。
「與其說劇本，不如說是內容和題材。與其說內容和題材，不如說是項目和品牌驅動。」這就是互聯網電影的產業思維。
劇本只選「對的」，不選「好的」（學員螞蟻蟲）
一個劇本，從投資角度上來說有「對的」和「錯的」之分；從數據和藝術標準上來說，有「好的」和「不好的」之分。
儘管張先生認同劇本的創作者不能忘記真誠和創作的初心，但作為職業投資人，他還是一再強調，選擇劇本首先要選擇「對的」，然後再考慮其中的「好的」。如果「對的」和「好的」無法統一，那麼就只能果斷選擇「對的」劇本。
From 虎嗅
IP熱背後，互聯網電影公司喜歡什麼樣的劇本
