綜藝節目大爆炸，電視台和視頻網站過得好嗎

據說最近的劇組演員匱乏到快無米下炊，因為但凡是個明星，哪怕是五線明星都爭先恐後參加真人秀綜藝節目賺錢去了。

沒錯，如今綜藝節目就是這麼炙手可熱。它們娛樂性極強成為電視台的現金牛，也因其極為明顯的長尾效應而成為視頻網站流量的大救星。自然順理成章地再次成為上海電視節的話題之一。現在來跟虎嗅君圍觀一下今年上海電視節「明天的綜藝節目」的論壇。

這場論壇嘉賓堪稱豪華，主持人是杜昉，歷任浙江衛視副總監兼節目中心主任、酷6網站CEO和愛奇藝華策影視公司總裁，紅極一時的《中國好聲音》即經他之手紅起來的；嘉賓周冬梅是他的同事，目前為浙江衛視節目中心主任，為《奔跑吧兄弟》總統籌；天娛傳媒副總裁馬昊專註打造湖南衛視原創綜藝節目；在這種場合也少不了今年在自製綜藝節目豪擲千金的大企鵝了，孫忠懷和馬延琨都露面捧場。於是就形成了杜昉所形容的奇觀：這場論壇集合了他的「前領導、前戰友和前對手，還有正在合作的視頻網站」。

以下，是來自現場的虎嗅君的總結。

一、綜藝節目：中國電視人失去原創力了嗎？

這是個老生常談的話題，從2013年的模式節目引進風潮開始，相關討論就沒有停止過。在這次論壇中，來自浙江衛視的周冬梅，站在電視台的角度，談了她對整個業界大環境的看法：

當然，完全原創的，收視率、口碑等影響力都能夠做到一線水準的，客觀上說「沒有」。這個「沒有」責任在哪裡呢？我覺得在現在的社會裡，誰都沒有辦法獨善其身的。

至於無法獨善其身的原因，周冬梅總結了兩點，首先是從經濟到文化，整個社會被這種急功近利的東西所脅迫著。「我覺得中國電視人都有這個理想，都想做完全原創的現象級的模式。我覺得現在大家都很急，這是一個速食的時候，大家都要賺快錢。都覺得來不及了，不管有錢沒錢的都是只爭朝夕，特別忙。」其次是創新的成本極高。「實際上創新是需要時間成本、機會成本的，需要這些來鋪路的。現在一線平臺，可能對於浙江衛視，像湖南、江蘇這樣的一線城市來說，試錯的成本非常高。」

然而試錯成本高並非無解。天娛傳媒副總裁馬昊舉了日本一些電視台的做法：

他會把淩晨一點的時段拿出來專門做新的東西，做實驗。然後給到全新的製作人，給到全新的方案去試錯。然後他給你一個指標，到了一定的時間如果你的指標達到了，就放到傍晚檔。如果你的指標再達到了，到黃金檔。它是經過不斷的累計，能夠預判你在晚間檔的能力。而且它為什麼會放在淩晨的一點，也有一個數據，是因為淩晨一點看電視的人都是年輕人，而這些人又是在晚間那個時段的一個主流。所以當你能夠搞定淩晨一點的觀眾群，那是一個很好的借鑒。

不過中國的電視台在模式節目上的進退維穀，至少從2013年以前就開始了。

2013年出現的現象級節目是湖南衛視《我是歌手》，這檔來自韓國I am singer的模式節目引發了收視狂潮和街談巷議，自然引發了國內電視同行的效仿，一時間有大量的模式節目紛紛被引進，戛納電視節上模式節目的中國版權被銷售一空，一名參加當年戛納電視節的媒體感嘆道，中國人幾乎以掃貨的姿態買下了這些模式節目。江蘇衛視《星跳水立方》和浙江衛視《中國星跳躍》，除了用「夾緊」這種低俗噱頭引發話題外，還因為版權問題，把德國跟荷蘭的模式開發商也拉進口水戰。

人們曾經寄希望於時間來改變一切，但這並沒有什麼luan用。幾年過去了，中國最紅的節目《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等依然是明星真人秀，依然是從韓國引進。人們還在用另一句話自我安慰：「模式節目怎麼了？模式節目引進中國能根據實際情況進行改造也是創新，以後再循序漸進創新。」

有種將馬列主義「中國化」為特色社會主義的既視感。

馬昊也坦承說，憑空跳出一個全新的模式也是不可能的事情。

我覺得對於創新的理解，不一定是說要去把目光盯在一個完全讓你這輩子沒見過的一個模式，絕不可能。其實真正現在出來的好的模式，包括韓國的也是——韓國所有好的模式，可能都來自於最早的幾個從裡面出來，然後慢慢的去發展、延伸出各種不同的模式。

花了1.8億元購買韓國SBS「跑男」版權並令後者一舉扭虧為盈的浙江衛視（http://wwww.huxiu.com/article/105427/1.html），派人去參觀韓國多家電視台，周冬梅回憶了當時的場景：

他們（韓國人）反而是對中國的綜藝節目未來非常看好，他們覺得若干年以後應該是韓國的電視人到中國來買模式。當然，這是客氣話。

二、限娛令、限X令迭出，政策壓力怎麼解？

模式創新是內部因素，在中國還需要顧及政策這個外部因素。2013年各大電視台模式節目的風潮的回落，與廣電總局出臺的加強版限娛令不無關係。這也導致後來視的《爸爸去哪兒》前兩季被賣給視頻網站之後，湖南衛視後悔不迭地開始了獨播生涯。

電視台的發展具有盲目性，而廣電抓放之間，反而是另一種寵溺。至少，電視台的製作人和總監們對最近愈傳愈烈的「限真令」持不以為然的態度，認為近期不可能成真。同時也呼籲：

「行業規範」固然非常重要，但是也要充分相信觀眾的判斷力，就是要相信市場這一隻看不見的手。觀眾是最好的評委，真人秀再怎麼紮堆出現，最終大浪淘沙能夠活下來的一定是真正有內涵、有品質、契合中國當下社會現實，符合中國觀眾收視心理，一定是這樣的節目能夠生存下來。

問題是，針對電視台綜藝節目的限制，會不會有一天也和電視劇一樣，延伸到視頻網站？那時候又該怎麼辦？

事實上，騰訊今年引進了《我們15個》、《魅力野獸》等多檔國外模式節目，愛奇藝則製作了《奇葩說》、《愛上超模》等節目。視頻網站在綜藝節目上的原創力雖然也比較匱乏，但在製作或引進模式的時候也注重個性化，黑點較少，所以相對電視台無序的競爭來說，找岔兒並不容易。

事實上，騰訊視頻綜藝娛樂運營中心副總監李楊在接受採訪時也表示，視頻網站與電視台都有這麼多綜藝節目，難免會有泡沫，但相對而言，視頻網站的預判會更認真。

三、綜藝節目怎麼變現

看起來，這個問題似乎有點幼稚。

畢竟在過去一年，一些熱播的綜藝節目都賺大發了，比如《爸爸去哪兒》，除了新媒體版權費、贊助費、植入廣告和貼片廣告，還開發了大電影，遊戲等周邊，儼然成為一個熱門IP。但並不是所有的熱播綜藝都有這種好命，而且這些衍生周邊產品的質量到底有多高，依然有很大爭議。比如《跑男》，中國網絡視頻研究中心執行主任夏陳安即表示：

「跑男」的電影雖然也上了，有4個多億的票房，但是我個人確實覺得不是太滿意。這個電影一開始想做成一個故事片類的，不是綜藝片電影，但是後來發現就演不下去了。演員也要求罷工，整個過程按照故事片類，他們覺得不想演。緊急協調了「跑男」的欄目導演，後來看到的「跑男」電影真的是花了一個晚上。所以某位大咖批評綜藝片也是有道理的，質量、品質我覺得也真是蠻欠缺。「跑男」很多東西沒有開發出來，比如：「跑男」遊戲大家不認為這是最火的一款遊戲嗎？但是大家真的沒有聽到「跑男」的遊戲在市面上引起多大的反映。「跑男」的衣服、帽子也沒有成為當下流行款。

大家對綜藝節目的期待太高了，高到以「是否成為IP」作為其成功的標準。

觀眾期待看到什麼樣的綜藝節目、通過哪些管道看，只是是視頻網站和電視台都要面對的第一道難題，而如何開發衍生品，如何塑造品牌，則是娛樂節目將面對的新話題。在全民浮躁的時代，要做到足夠原創、品質上乘、變現如流水們，還要觀眾喜愛，領導放心，真是夠難為人的。

From 虎嗅