你說得對，但是“原神FES”是由米哈遊舉辦的線下展會。活動發生在一個被稱作“提瓦特”的幻想世界，在這裡，搶到票的幸運之人將被派蒙授予“冒險手冊”，導引觀展之力。你將扮演一名為“旅行者”的神秘角色，在遊玩中邂逅性格各異，整活不斷的同好們，並且和他們一同四處打卡，完成“每日委托”。——同時，逐步發掘“哪裡都有人排隊”的真相。
時隔一年，當我們再次來到原神FES的現場後，猛然發現可能還是要與玩家們擠上一天。
其實在展會開啟前的媒體參觀環節，盡管主題展區還未完全佈置完成，部分建築還處在最後的裝飾階段，但大家都已經能夠預料到明天的線下應該是一幅相當熱鬧的情景，尤其是海上列車、壁爐轉轉茶杯等一看就很有趣的互動裝置肯定會排起長龍。
畢竟從今年的原神FES官宣以來，光是互聯網上的預熱階段，相關話題在微博上已經達到了數億的閱讀量。
嘉年華的門票更是在放出的幾分鐘內就被熱情的玩家一掃而光。後來從工作人員的口中，我們又得知了整個原神FES期間，預期將會迎接10萬人次的玩家。
而待到嘉年華正式開啟的那天，看著無邊無際的人潮不斷湧進場館，看到互相合影的玩家將道路堵得嚴嚴實實，看到某些場景已經豎起“暫停排隊”的標識，我才意識到官方可能有些保守了。
跨越塵世，於此相聚
剛進入場館，許多玩家就已經迫不及待地舉起了手機拍照，似乎對場館內的一切都充滿了好奇與期待。
仔細一想，《原神》玩家所展現的熱情並不難理解，以往譬如肯德基、羅森等線下聯動，哪怕隻是幾個角色的立牌和海報，就足以引起一場線下狂歡。更何況，面前的場館內有著足夠多吸引他們駐足的內容。
從最初相遇的蒙德到繁華的璃月，再從神秘的稻妻，到充滿異域風情的須彌和楓丹，米哈遊直接將《原神》裡的場景搬到了現實當中，以至於玩家能在場館內輕松找到每個國度的標志性場景，拾起在遊戲內的過往點滴。
當你站在正機之神的腳下，仰望它龐大的身軀，不由回憶起初次面對它時的壓迫感。曾經那場激動人心的BOSS對決，仿佛再次浮現在眼前。
轉過頭後，則是唯美的水之國楓丹，盡管現場並沒有大海，但一幅幅生態畫卷，還是能夠感受到那夢幻綺麗的海底世界。而在海灘的旁邊，歐庇克萊歌劇院、咖啡廳·露澤等楓丹廷地標就在眼前。
另一邊的璃月區域，萬民堂、黃金屋與古香古色的街道掛滿了燈籠，在暖色燈光的照耀下，海燈節萬家燈火的場景猶在眼前。
不隻是這些“地標景點”，哪怕是一個不起眼的小建築，也總是會讓人驚訝於它的還原程度和真實質感。
比如在稻妻的某個角落，他們以1:1的形式將稻妻城街邊的小吃攤復刻出來，並擺上了各式各樣的稻妻美食。我本以為這會是某個蓋章打卡的地點，結果沒想到這樣一個費盡心思、完全按照遊戲原樣搭建的場景，隻是為了更好地展現稻妻的風情。
類似的細節還有許多。在須彌的場景裡，工作人員搬來了真正的沙子用於造景，盡量還原遊戲內的沙漠生態。而在楓丹區域，你能明顯看出官方精心設計了路邊的花壇，對植物的樣式、顏色、排列方式都做了細致的比對，隻是為了重現遊戲內楓丹街頭的景象。
就這樣，蒙德的西風騎士團辦公室，繁華錦繡的璃月港、稻妻狛荷屋裡的巨型綺良良、須彌的蘭那羅小屋、楓丹華麗的歌劇院……這些玩家記憶裡的錨點被一一重現。一個現實版的提瓦特大陸，在人們眼前緩緩展開。
而這個現實中的“提瓦特大陸”，是真的允許玩家像遊戲裡那樣去盡情體驗的。
場館內的場景並不隻是擺設，基本都有其對應的互動方式。可能是某個場景的拍照打卡，也可能與工作人員玩一些小遊戲。雖然都是些簡單的互動，但勝在與遊戲裡的內容息息相關。
比如說在須彌區域，幾乎每個場景都有各自的交互遊戲——在酒館裡玩大富翁，與鍍金旅團的小姐姐學習她的招牌舞蹈，在蘭那羅的家園旁彈奏“大夢的曲調”等等，相信每位《原神》玩家，都不難發現這些互動內容都與遊戲有所對應。
事實上，在官方的介紹中，本屆原神FES以“玩具工廠”為創意靈感來源，並結合遊戲的4.8版本，打造線上線下相結合的沉浸式體驗。其實倒不如說，官方特意為玩家們做出了一款線下版的《原神》。大家需要像在遊戲內做日常任務那樣，完成冒險手冊上的一個個“委托”。
除此之外，為了讓玩家有更有趣的體驗，有的場景還存在著一些別出心裁的玩法設計。
比如“感遇之旅”的場館裡，有個類似《節奏光劍》的小遊戲，玩家需要扮演凱亞和迪盧克，滑動手中的光劍，消滅丘丘人。為此，米哈遊專門設計了一個體感遊戲，從角色技能到分數計算，填充了一套完整的玩法邏輯，甚至還做出來了排行榜。
這裡有風情迥異的場景，有與場景相匹配的各式各樣的有趣互動，這一切，似乎真的像在《原神》中一樣，扮演著一名來自異鄉的“旅行者”。
過節的氛圍彌漫在場館各處，旅行者們相互合影，交換手中的無料，或是三五成群席地而坐觀看主舞臺的節目。人們並沒有因為在線下就收斂自己在互聯網上的“社牛”屬性。看到有人排隊的地方，大夥總是會忍不住想擠上去看看。別管相識與否，在這個特殊的時刻，他們因為一個共同的愛好而聚集在一起，一起“瘋癲”。
我看到越來越多的玩家匯入人潮，與COSER合影留念。幾個壯漢像三歲孩童般坐在轉轉茶杯上，玩得不亦樂乎。而旁邊，躍躍欲試的玩家排起了長長的隊伍。在與刺玫會的互動中，不少玩家毫不猶豫喊出了有些“社死”的臺詞，往往剛說出一句，就被旁邊人群中的歡笑聲所淹沒。
而這，隻是一個場館。但很顯然，再大的場館、再大的規模，也盛不下玩家們的熱情。
感遇之旅
今年原神FES給我最大的驚喜是在主舞臺（包含聯動和周邊販售區）場館和互動場館之外，新增了一個名為“感遇之旅”的主題場館。
在去年的嘉年華上，官方首次嘗試了創作者交流會的形式，他們為同人作者們劃了一大片區域販賣周邊，並配置了大屏幕展示他們的作品。
結果，店鋪前的隊伍規模絲毫不亞於官方的周邊售賣區，甚至某些up主的攤位變成了“追星現場”，被熱情的粉絲層層包圍，儼然一個“原神同人展”。
而今年米哈遊則更進一步，專門為這次創作者交流會增設了一個單獨的場館。創作者周邊集市的規模成倍增加，同人作品的展示也更為多樣，創作者簽名會等經典環節也沒有落下。
在這些基礎環節之外，官方還特意在“感遇之旅”的場館內搭建了一個舞臺，邀請同人作者上臺與玩家面對面互動，分享他們的創作經歷。
而最令玩家驚喜的還是，“感遇之旅”並不是單純地展示，而是將“創作”元素納入到了玩家體驗之中。
比如許多集卡互動、遊戲獎勵都與同人作品緊密聯系，如果你稍微留心便會發現，蓋章小遊戲所用的圖案正是源自玩家異常熟悉的二創作品。
還比如場館內的許多裝飾均是由同人作者繪制。《丘鳴山車神》《我不曾忘記》等熱門二創更是以場景的形式出現，吸引了許多玩家拍照打卡。
除了這些，人們參與互動的方式也與“創作”主題密不可分。比如在這個區域內，玩家可以體驗到自行DIY大頭貼、身份卡片等簡單的互動玩法，來親手創作屬於自己的“作品”。
一直以來，《原神》對於社區和二創的扶持已經不是稀罕事，原神FES也隻是一個縮影而已。重要的是，這種源自官方的認可更像是一種無形的鼓勵，也是對於玩家熱愛的回饋。隨著時間的推移，越來越多的玩家也會加入進來，產出更為優質的作品。相應的，隨著創作者愈發火熱的熱情，你也能看到越來越繁榮的社區氛圍。
事實上，不單是針對社區的運營策略，在原神FES上，你總是能發現官方始終在堅持著“做好內容”的態度
以往遊戲的線下活動，廠商總是會面向玩家去強調品牌的重要性。歸根結底，不管是線下嘉年華也好，還是音樂會也罷，本質上是一場更具創意的營銷活動，需要圍繞產品IP，去提升品牌的影響力，以此來增強用戶黏性。
但你將這些放在原神FES身上，就會發現這並不是一場傳統意義上的線下活動。米哈遊並沒有將原神FES單純作為一種營銷形式，而是當成一場面向所有《原神》玩家，對於遊戲內容的深度展示。換句話來說，成了《原神》可體驗內容的一部分。
因此，你能在原神FES上看到各式各樣的聯動內容。去年的喜茶，今年的肯德基和美團，甚至是直接在場館內以懸賞任務的形式，推廣了與B站、小紅書、QQ視頻等互聯網平臺對於社區建設的合作。
你也能看到七聖召喚“楓達杯”賽事、原畫展等與遊戲息息相關的內容。除了這些，本次FES還同步直播了《原神》5.0版本的前瞻內容，吸引了許多玩家停下腳步，駐足觀看。
當官方宣佈贈送常駐五星角色時，現場玩家的歡呼聲甚至蓋過了直播的聲音
而它們都與遊戲裡精彩的提瓦特世界相連，一同構成了《原神》的一部分。
尾聲
隨著展會落下帷幕，來自天南地北的玩家又要各奔東西。
人們又要回歸與生活對線的主線任務當中。周末過去，或許有的人又要過上朝九晚九的苦逼打工人生活，或許有的人要精打細算所剩不多的暑假。
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總之，大家身上的緣分很可能在此之後就要被現實生活扯斷。不過我願意相信，不管如何，這場旅途一定會成為人們值得珍藏許久的美好回憶。
然後，就如同大威而鋼那句：“旅行者們，納塔見”，滿懷期待地去迎接一個全新的開始。
