看完《至愛梵高》，我卻對這位日本畫家著了迷

震驚 |

2017-12-15

文：超任金手指

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《至愛梵高·星空之謎》一經上映，就獲得了豆瓣 8.7 的高分好評。梵高的原畫作品在影片形成了流動的質感，麥田、烏鴉、星空，整個銀幕像要燃燒起來。

電影抽絲剝繭地呈現出了一個隱藏了半世紀的祕密。然而關於梵高，也許關注他的畫作和影響世人的精神，比關注他的離去更有意義。

影片中唐吉老爹的原型是梵高在巴黎結識的朋友，也是繪畫材料商店的主人，梵高從他的小店購買過很多顏料、畫布和日本浮世繪。

浮世繪對印象派畫家的啟蒙性影響，是世所公認的。而印象畫派的天才型畫家梵高最喜歡臨摹的浮世繪畫家之一就是歌川廣重。

今天，為大家帶來的便是關於梵高知音的介紹——浮世繪大師歌川廣重。

廣重是日式的風花雪月，區別於北齋的爛漫直接，他的畫裡是對人間世相文人式超凡脫俗的詠歎。這當中更多的精神核心是物之哀，落花靜，人獨立。這種和歌式哀寂的風味輔以浮世繪活潑濃烈的表達，代表著純日式藝術表達的最高水平之一，賦以浮世繪這個市民藝術詩性禪意的一面。

知音是梵高——歌川廣重

文/fallelse琉花君

說到歌川廣重，不得不先提一下文森特·梵高。

浮世繪對印象派畫家的啟蒙性影響這是世所公認的。而印象畫派的天才型畫家梵高最喜歡臨摹的浮世繪畫家之一就是歌川廣重。這也讓歌川廣重得到了遠比其他浮世繪畫師更為久遠的名聲。而早於梵高時代的歌川廣重，後期的畫作也借鑑運用了很多西洋透視技法。這兩位畫家跨越國界、時空開始了美術史上東西方最奇特的一次神交（笑）。

左圖歌川廣重運用了一些西方的透視技法

右圖梵高的畫作重疊透視很明顯借鑑至廣重

如果說葛飾北齋是狂歌放誕型的畫家，而廣重卻是地道的日本風味，內斂，優美，還帶有一絲煢煢獨行的寂寥。

歌川廣重原姓為安騰，後來因為投入歌川派門下所以改為[歌川]名號。這是日本浮世繪畫派的傳統，要想在此門派下混出一個名頭很多人會先取一個藝名。當然也可以後面再改投，那麼就要捨棄舊有的名號，如果你原先已經混出名頭了，那麼可能就會有所謂的「二代目」繼承你的名號。比如牛逼哄哄的老頑童葛飾北齋一生名號換了 30 多次，有傳聞他為了謀生還賣過自己的名號。北齋爺爺上篇已經有提過在此不再贅述。

歌川派是一個非常龐大的畫派，影響力深遠，門下也出了很多天才型畫家，比如愛貓成痴的歌川國芳，以及堪稱鬼才然而精神不太 OK 的月崗芳年，後續的篇章也將會說到這兩位有趣的畫師。

廣重出生在一個沒落的武士家庭，比上不足比下有餘，他的父親也算是個公務員，專門負責消防職務，但在他十三歲出頭的時候，父親早亡。他不得不接替父親的職務，承擔起養家餬口的重擔。想一想，十三歲的男子應該是打打醬油撩撩妹的年紀，而小小年紀的廣重卻要開始思考沉重的生計問題。在那個年代，武士階層裡面有個著名的畫派叫狩野派，這個粗獷的名字也正說明畫派的畫風——大膽明快。廣重開始向會畫畫的消防員學習狩野派的技法，並開始存錢攢學費。他的拜師目標是當紅的歌川派畫師——歌川豐國。

此時的廣重學習浮世繪的初衷很可能並非出於熱情，更可能的是出於養活自己和家人。溫柔靦腆的他最希望的是改善家裡的生活，而在那個階級固化的時代低階武士是很難在薪奉上有什麼突破，而浮世繪畫師一旦出名，經濟來源幾乎就不用發愁了。

豐國的門徒太多，羞澀內斂的廣重轉投歌川豐廣，豐廣和廣重的脾性相近。這位在日本浮世繪史著墨不多不善言辭的老先生，對這位十幾歲的少年開始十七年如一日的悉心教導，他應該也沒想到，這位沉默服從的少年將來會成為蜚聲海內外的名家。

歌川廣重這塊璞玉開始綻放它的光芒，日本浮世繪畫師三大臺柱之一就此閃亮登場。

所有大師的最初始成長之道無非就是模仿，而且是比別人勤奮 100 倍地模仿。

歌川廣重一生作品存量龐大。當然這是幾乎所有日本浮世繪畫師的特點，因為他們要應付出版商和市民階層花樣百出的需索。廣重的創作思路是這樣的：什麼流行，他就畫什麼。誰畫的好，他就學習誰。

然而，即使是模仿，這也是一雙被上帝吻過的雙手。神之畫手。

師承的技法讓他對於役者繪（歌舞伎演員）、美人繪都能完美駕馭。在他將所有所能學到的技法都嫻熟掌握後，有一個人的畫真正觸動了他，這個人就是葛飾北齋。

當時北齋的富嶽三十六景在大江戶大受歡迎。而廣重是雙 Q 超高的一位畫家，他骨子裡既有文人階層的優美趣味，而且並不迂腐，懂得動腦子琢磨使用者需求。在風景繪大受歡迎的浪潮下，歌川廣重完成了極為迅速的轉型。

在老師歌川豐廣去世後，廣重轉而投向風景繪。34歲的時候，他出版了帶有北齋風格的風景繪作品：《東都名所》。這系列作品是他在風景繪的第一次成功嘗試，兩年後，他因為隨重臣上京都覲見，把沿途驛站風景一一描繪完成上，發表了一系列更被廣為人知的作品——《東海道五十三次》，從這系列作品之後，他的創作更加進入化境。

東海道五十三次小田原

東海道五十三次箱根

到了《雪月花》的創作已經讓他足以稱神。畫面洗練大氣，神韻非凡。

《雪月花》系列之木曾路之山川

梳理歌川廣重作品集的時候我發現他天分如此之強，更兼勤奮。而他轉型後如此快速的成功也來源於十幾年紮實的底蘊積累。

在風景繪上他真正發揮了自己的天分，除了《東海道五十三次》、後來更馬不停蹄發表了《近江八景》、《金澤八景》、《諸國六國河》、《木曾海道六十九次》。

從開始嘗試風景繪到後來一系列作品的衍變，很容易看到歌川廣重在用色方面越發蒼練，情感的表達更為具體。個人覺得他的遠景圖尤為出色，善用雪，月，風等自然元素，排程成一幅觀賞性與流動的情緒並存的畫面。近江八景的《堅田落雁》令人聯想「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」。

近江八景堅田落雁

他最後的傑作是《名所江戶百景》。梵高最著名的幾幅仿作大多出自這系列。

好了，我們終於又可以再聊聊梵高對歌川廣重的特殊情感了（手動笑臉）。

這裡要先說一下當時西方古典主義的風格，大多采用的是古典透視法，構圖也強調中軸對稱。追求的是還原現實。

而梵高此時正苦於怎麼打破這種陳舊的感官體驗。